1 DE MAYO..."Día de la Constitución Nacional..."

Efemérides

Sabías que

El 1° de mayo es el Día Internacional de los Trabajadores, fecha en que se recuerda la reivindicación de los derechos sociales y laborales. Si se quisiera vincular ese día con el arte, Buenos Aires sorprende con una obra que sintetiza el significado del trabajo en la vida de los hombres y que llama la atención por su magnitud, belleza y por invitar a la reflexión desde diferentes ópticas.

Se trata del monumento denominado Canto al Trabajo, inaugurado en el año 1926, que reúne un grupo escultórico de catorce figuras fundidas en bronce, cuyo tamaño son dos veces y media el cuerpo humano.

La obra puede dividirse en dos partes, El esfuerzo común y El triunfo. En el sector delantero, hay cinco personas que representan a una familia: un hombre en actitud expectante, una mujer que vigila el horizonte como avizorando el futuro, y tres chicos que avanzan sin temores, protegidos por los dos mayores. En el grupo que va detrás, varios hombres y mujeres, tirando una gran cuerda, arrastran una roca enorme para demostrar que el trabajo colectivo siempre hace más liviana cualquier tarea, por pesada que sea.

El conjunto de esta obra expresa, alegóricamente, el significado liberador del trabajo y la dignificación de la mujer en la vida del hombre como sostén, energía y esperanza en la lucha común. El monumento manifiesta una gran fuerza, encabezado por un hombre que se yergue con los brazos en alto; le canta al trabajo.

La obra fue encargada por la municipalidad porteña a Rogelio Yrurtia (1879-1950), uno de los máximos escultores argentinos. Yrurtia estudió y trabajó en Italia y en Francia. En París, fue contemporáneo del famoso escultor Rodin.

Además del Monumento Canto al Trabajo, en Buenos Aires se exhiben otros trabajos importantes de Yrurtia: el monumento-mausoleo dedicado a Bernardino Rivadavia (Plaza Miserere) y la imponente imagen de la Justicia (en el hall de entrada del Palacio de los Tribunales, en Talcahuano 550). Todas muestran la precisión y la exquisitez con que Rogelio Yrurtia realizaba sus obras.

Canto al Trabajo está ubicada en la Av. Paseo Colón al 800, a la altura de la Av. Independencia, en pleno barrio de San Telmo.

El primer destino de la obra, al inaugurarse en el año 1927, fue la Plaza Dorrego. Pero, una década más tarde, buscaron un sitio para que se luciera en todo su esplendor. La instalaron en la plazoleta Manuel de Olazábal, en la avenida Paseo Colón, frente a la Facultad de Ingeniería.

Vale la pena recorrerla y reflexionar acerca de valores, como el esfuerzo colectivo para lograr un país en avance, la justicia social y el trabajo como dignificación de los hombres.

Feliz Día para todos!!!

🔴En la Argentina, como en casi todos los países del mundo, en el primer día de mayo se conmemora el «Día del Trabajador», en recuerdo de los Mártires de Chicago. O, lo que es igual, de los cuatro dirigentes sindicales anarquistas ahorcados bajo la acusación de hacer estallar una bomba durante una manifestación obrera en reclamo de las ocho horas diarias de trabajo. Ninguno de ellos, al igual que un quinto dirigente que se suicidó en su celda para evitar la ejecución, tuvo que ver con el explosivo que estalló en Haymarket Square, pero se trataba de propinar una lección, como editorializó un periódico norteamericano de la época, “𝑎 𝑙𝑜𝑠 𝑏𝑟𝑢𝑡𝑜𝑠 𝑎𝑠𝑒𝑠𝑖𝑛𝑜𝑠, 𝑟𝑢𝑓𝑖𝑎𝑛𝑒𝑠 𝑟𝑜𝑗𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑢𝑛𝑖𝑠𝑡𝑎𝑠, 𝑚𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑜𝑠 𝑠𝑎𝑛𝑔𝑢𝑖𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜𝑠, 𝑓𝑎𝑏𝑟𝑖𝑐𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑏𝑜𝑚𝑏𝑎𝑠, 𝑔𝑒𝑛𝑡𝑢𝑧𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜 𝑠𝑜𝑛 𝑜𝑡𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑙 𝑟𝑒𝑧𝑎𝑔𝑜 𝑑𝑒 𝐸𝑢𝑟𝑜𝑝𝑎”.

👉En el país, a principios del siglo pasado, los días 1° de Mayo se caracterizaban por la protesta y el conflicto. Por ejemplo, en 1909, en la Plaza Lorea de la ciudad de Buenos Aires, un acto anarquista fue atacado por la policía con armas de fusilería. El saldo fue de 14 muertos y 80 heridos.

👉El 1° de Mayo se transformó en una jornada de fiesta. Pero jamás se olvidaron las palabras de Ausgust Spies, uno de los mártires de Chicago, mientras el verdugo le cubría la cabeza con la capucha: “𝐿𝑙𝑒𝑔𝑎𝑟𝑎́ 𝑢𝑛 𝑡𝑖𝑒𝑚𝑝𝑜 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑎́ 𝑚𝑎́𝑠 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟𝑜𝑠𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑣𝑜𝑐𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑠𝑡𝑒𝑑𝑒𝑠 ℎ𝑜𝑦 𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑛𝑔𝑢𝑙𝑎𝑛”.

🇦🇷¡Feliz día trabajadores y trabajadoras‼️

*𝙄𝙢𝙖𝙜𝙚𝙣

Autor: Antonio Berni

Título: Manifestación

Año: 1934

Técnica: Temple sobre arpillera

180 x 249,5 cm

Colección Malba

"Lo peor que le puede pasar a uno es no creer en nada. Quien no cree en nada se vuelve extranjero de la vida".

En recuerdo de Mercedes Sosa, "La negra",  nacida un día como hoy de 1935.

Nevermind, Nirvana

Nevermind (en español: No importa) es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de grunge Nirvana, publicado el 24 de septiembre de 1991.

 

 

"El 26 de julio de 1942, Roberto Arlt murió de un ataque cardíaco. El martes 28 del siguiente mes, en un día lluvioso y frío, su esposa, su madre, su suegra y su hija, Mirta Arlt, junto con los amigos, Diego Newbery y Guillermo Short Thompson, fueron al cementerio y retiraron sus cenizas, que fueron arrojadas ""En la confluencia del río Capitán y del Abra Vieja"", como él lo había indicado en una carta escrita desde Chile a su segunda mujer, Elizabeth Shine.

Había nacido en Buenos Aires, un día como hoy, 26 de abril, de 1900. Escritor y periodista, fue una de las figuras más singulares de la literatura rioplatense.
En sus “Aguafuertes del Delta”, plantea duras críticas al estado de abandono que la zona sufría en los años 40. Durante el desarrollo de su trabajo periodístico, escuchó a los vecinos y trabajadores, se hizo cargo de sus reclamos e intentó que, por medio de su columna, la ciudadanía se enterara de lo que ocurría en esos territorios.

Poco se sabe de su estadía en Tigre. Se ha especulado que paró algún tiempo en el Recreo Tres Bocas y seguramente frecuentó la zona de burdeles y vida nocturna del Canal de San Fernando.

Obra de Eduardo Iglesias Brickles
Título: Roberto Arlt"

@cultura.tigre @tigremunicipio 

 

 

Free as a Bird, la canción, el video y la historia

LA HISTORIA

El miércoles 19 de enero de 1994, Paul recibió de manos de Yoko tres cassettes después de la ceremonia de inducción de John Lennon al Salón de la Fama del Rock and Roll. De paso, anunció a la prensa que los tres Beatles sobrevivientes (The Threetles) iniciarían en unas semanas, las sesiones de grabación de un nuevo producto.

Los cassettes contenían cuatro demos caseros grabados por John entre 1977 y 1980: Free As A Bird, Real Love, Grow Old With Me y Now And Then, ésta última también conocida como Miss You.

La obtención de este material había sido, materialmente, un triunfo. Las negociaciones para obtener estos audios inéditos de John habían iniciado en 1991 por medio de la solicitud directa de parte de George Harrison y Neil Aspinall (por eso de evitar posibles asperezas con Paul) y Yoko finalmente había accedido a entregarlos en celebración a la inducción de su finado esposo.

Free As A Bird fue la primera canción de John para ser incluida en la serie The Beatles Anthology, que fue lanzada al mercado en 1995. El productor de la nueva versión, Jeff Lynne, tuvo que pasar interminables horas limpiando el sonido y extrayendo la voz de John de la mejor manera posible. El resultado presenta el trabajo conjunto de Lynne, McCartney, Harrison y Starr con una gran calidad de sonido.

LA INSTRUMENTACIÓN

John Lennon: voz principal y piano
Paul McCartney: voz, guitarra acústica, bajo y piano
George Harrison: guitarra acústica, primera guitarra y el ukulele del final.
Ringo Starr: batería.
Jeff Lynne: coros y guitarra

Paul cantó la primera parte de los coros: “Whatever happened to …” y George cantó la segunda.

LA FICHA TÉCNICA

Compositores: Lennon-McCartney-Harrison-Starkey
Grabada: Febrero y marzo de 1994
Producción: John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Ringo Starr, Jeff Lynne.
Ingeniero: Geoff Emerick

LA LETRA

Free as a Bird

Free as a bird, it’s the next best thing to be. Free as a bird.
Home, home and dry, like a humming bird I’ll fly as a bird on wings.
Whatever happened to, the life that we once knew? Can we really live without each other?
Where did we lose the touch that seemed to mean so much? It always made me feel so…
Free as a bird, like the next best thing to be. Free as a bird.
Home, home and dry, like a humming bird I’ll fly as a bird on wings.
Whatever happened to, the life that we once knew? Always made me feel so free.
Free as a bird. It’s the next best thing to be. Free as a bird. Free as a bird. Free as a bird.

LA REALIZACIÓN

El tan esperado regreso de The Beatles finalmente se dio en diciembre de 1995 con el lanzamiento del sencillo Free as a Bird que incluyó la voz de John Lennon manipulada digitalmente. El sencillo apareció tanto en Estados Unidos como en Europa en la Navidad de ese año y fue acompañado de uno de los videos más creativos e innovadores jamás vistos.

Free as a Bird, el video, fue dirigido por uno de los directores más respetados de Estados Unidos, Joe Pytka, acompañado por el productor Vincent Jolier. Ambos habían sido los responsables de los famosos comerciales de Nike así como de videos para la Pepsi Cola, Madonna y Michael Jackson.

EL CONCEPTO DEL VIDEO

El concepto fue creado por Pytka para que se incluyera en el video tantas referencias como canciones e iconos asociados al pasado de The Beatles.

En una entrevista en Radio ABC, Paul McCartney dijo “… (Pytka) llegó con la idea de incluir muchas pistas en todo el video ya que era lo que nosotros hacíamos en nuestros viejos discos. Se convirtió un poco en el juego que usábamos en ese tiempo; poner pistas aquí y allá. Pytka las usó en el video y el resultado fue muy interesante. Hay una enfermera bonita vendiendo flores en una bandeja y la tienda Silver Hammer de Maxwell. Fue una adaptación buena. La gente lo podrá ver varias veces y adentrarse en él”.

Ya que muchos de los lugares de Liverpool a los que hacen referencia las canciones de The Beatles siguen en pie, el director decidió llevar a cabo la filmación en esa ciudad y fue acompañado por el equipo de filmación más grande que se había visto en la ciudad. El grupo, compuesto por más de 150 personas, se instaló en el Hotel Adelphi.

La idea general fue recrear la Inglaterra de los sesenta y para llevarlo a cabo, Pytka tuvo que encontrar locaciones que contuvieran la arquitectura del periodo. Con esas tomas, el artista de video John Samarad pudo combinar tomas antiguas a lo grabado por Pytka usando la misma tecnología computarizada que se puede apreciar en la película Forrest Gump.

LA FILMACIÓN

El video abre con el sonido de unas alas de pájaro dentro de un cuarto. Se hace un acercamiento a fotografías en blanco y negro sobre una repisa y un mantel y después panea hacia la ventana. La primera locación tomó varios días en montarse ya que todo lo incluido en la toma tenía que ser de esa época, los sesentas. Además, el equipo de filmación se entretuvo en conseguir un periódico de esos años y un gato disecado. Y se entretuvo tanto, que nadie se dio cuenta que la persona que les rentó la locación puso la foto de su hijo en la colección que aparece en la repisa.

Las referencias de esta parte del video se asocian a las canciones Flying, Black Bird e In My Life. El pájaro sale de la ventana y vuela sobre Liverpool y el Río Mersey pasando sobre unos trabajadores del muelle (referencia: gente solitaria, Eleanor Rigby y al padre de John), saliendo del trabajo durante la lluvia (referencia: Rain). Esta escena fue filmada en el muelle Stanley, ubicado en el área Victorian Dockland. Para recrear la lluvia, los realizadores del video contrataron el uso de un contenedor enorme de agua y de mangueras de alta presión que enviaban el agua con gran fuerza hacía arriba.

Después vemos a un grupo de Beatlefans tratando de ingresar al Cavern Club. Esta escena fue rodada en Henry Street, que también ha sido usada en las películas Sherlock Holmes, Shiprwrecked de Disney y Young Indiana Jones. Dentro del club vemos a The Beatles tocando en el escenario. Esta escena fue filmada en el Beatles Museum.

Un vuelo rápido sobre las rejas de Strawberry Fields (referencia: Straweberry Fields Forever) nos lleva a la calle Penny Lane en donde vemos niños corriendo (referencia: Little Child y la frase “ve cómo corren” de Lady Madonna), agarrados de las manos (referencia: I Want To Hold Your Hand). La siguiente secuencia incluye a un hombre repartidor de huevos (referencia: I am the eggman de I Am The Walrus), un camión de bomberos, una enfermera vendiendo flores y un banquero saliendo de la peluquería (referencia: Penny Lane) y un pastel en la ventana con el número 64 (referencia: Birthday, When I’m Sixty Four y una alusión al padre de Ringo, que se dedicaba a hacer pasteles).

Para realizar estas tomas, muchas de las ventanas de las tiendas de la calle Penny Lane fueron redecoradas. El equipo de producción pasó varios días tratando de localizar dueños de vehículos de los 50s y 60s para su inclusión en la escena. Un pastelero local fue contratado para realizar el pastel que fue adornado con espuma para que durara más tiempo.

La siguiente secuencia fue rodada en la plaza Falkner. Esta plaza victoriana ha sido frecuentemente utilizada por producciones fílmicas para recrear un área residencial de nivel alto de Londres conocida como Belgravia. Aquí es donde el equipo de producción recreó el choque al cual hace referencia la canción A Day in the Life.

Acto seguido, se vislumbra un papalote y una escalera de caracol haciendo alusión a las canciones Being For The Benefit of Mr. Kite y Helter Skelter. El equipo de filmación se mantuvo en el área de Penny Lane para filmar la siguiente escena, en un callejón, donde unos niños corren y pasan por unos girasoles altos (referencia: pasas corriendo por unas flores que crecen increíblemente alto, Lucy in the Sky With Diamonds) con máscaras de cerditos (referencia: I Am The Walrus y Piggies). El callejón se encuentra a la mitad de la calle Penny Lane y los girasoles son reales.

Desde Penny Lane, el equipo de filmación y el pájaro viajaron hacia el área de Falkner Street al número 8 de St. Bride Street en donde se ve a un escritor de libros de bolsillo (referencia: Paperback Writer) observado por John Lennon. El pájaro sale entonces por la ventana sobre el techo de los estacionamientos de Falkner Street en donde un Blue Meanie sale (referencia: Yellow Submarine) sobre alguien componiendo un hoyo en el techo (referencia: Fixing a Hole) junto a un chango (referencia: Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey). El pájaro vuela sobre la calle St. Bride sobre un hombre paseando un bulldog (referencia: Hey Bulldog) y junto a un taxi de periódicos (referencia: Lucy In The Sky With Diamonds). Para crear esta secuencia, los realizadores del video hicieron traer una de las grúas más largas del mundo, la Akela. Esta grúa cuenta con un sistema de fluidos que permite a la cámara moverse suavemente en cualquier dirección y simular los movimientos de un pájaro en vuelo.

La siguiente locación usada fue el Hotel Adelphi en donde el equipo de filmación recreó un salón de fiestas. Aquí se ven Bungalow Bill con su elefante y su mamá (referencia: The Continuing Story of Bungalow Bill). En la escena se pueden encontrar varios personajes de la portada del álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

El video sale de Liverpool para ir hacia Lake District e incluir la imagen de una virgen (referencia: Mother Mary en Let It Be) y la tumba de Eleanor Rigby en donde se ve a un sacerdote alejarse de la tumba (referencia: Father McKenzie en Eleanor Rigby) y un perro corriendo (referencia: Martha My Dear). El video inicia su etapa final en un teatro en donde un imitador de George Formby toca las últimas notas de la melodía en su ukulele y acompañado por su perro.

El video termina con la frase “Turned out nice again”, al revés con la voz de John. La frase era comúnmente dicha por George Formby al final de sus presentaciones.

EL ÉXITO

Free as a Bird llevó a The Beatles a su trigésimo segundo año de producciones de hits. El sencillo subió al número 5 de los Top Ten en su primera semana. Apple/Capitol declararon que la canción vendió más de 60 mil copias en los primeros días y un millón a los dos meses. Ésta fue la primera vez que The Beatles ingresaron al Top Ten desde 1976 con el sencillo Got To Get You Into My Life.

Por su parte, el video ganó el Grammy al Mejor Video Musical Corto en 1997.

¿QUIÉN ES GEORGE FORMBY?

George Formby fue un artista británico de la década de los 40 que llegó a ser el mejor pagado de su tiempo. Su fama se basó en su personalidad única, gran talento y habilidad para tocar el ukulele con un estilo inimitable. The Beatles, en su niñez, fueron seguidores de Formby y en el demo entregado por Yoko Ono se grabó la voz de John hablando con ella y manifestándole la gran admiración que éste sentía por él. George Harrison también tenía un gran apego a su talento. Tanto Paul como el resto de The Beatles pensaron que incluirlo al final del video sería una forma perfecta de rendirle un homenaje.

El artista que lo personificó en el video es Alan Randall.

¿QUÉ FUE EL ESCÁNDALO PROFUMO?

John Dennis Profumo nació en 1915. Después de estudiar en Harrow y Oxford, ingresó al Parlamento Inglés como miembro Conservador en 1940 y en 1945 tomó un cargo en Japón. A su regreso a Inglaterra desempeño varios puestos y fue nombrado Secretario de Guerra durante el periodo del Primer Ministro Harold Macmillan (1960).

Renunció a su puesto en 1963 después de que se descubrió que había mentido sobre su romance con una corista adolescente de nombre Christine Keeler (amiga y socia de Mandy Rice Davies) que, a su vez, también estaba involucrada con un enviado soviético en la Gran Bretaña de nombre Yevgeny Ivanov.

Profumo se dedicó entonces a la filantropía y fue nombrado Comandante del Imperio Británico en 1975 por sus obras de caridad.

Día del escultor

 

El 17 de noviembre de 1866, nace en El Tala -Departamento La Candelaria (Salta)- la escultora Lola Mora, autora de la Fuente de las Nereidas, emplazada en Buenos Aires. En este fecha se celebra el "Día Nacional del Escultor"

Feliz cumple Charly

 

Y un montón de diarios apilados
y una flor cuidando mi pasado
y un rumor de voces que me gritan
y un millón de manos que me aplauden
y el fantasma tuyo, sobre todo
cuando ya me empiece a quedar solo.

Máma, la libertad siempre la llevarás
Dentro del corazón
Te pueden corromper, te puedes olvidar
Pero ella siempre está

“Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en castillos de cristal. Poco a poco fui creciendo, y mis fábulas de amor se fueron desvaneciendo como pompas de jabón” 

“Que poca cosa es la realidad, mejor seguir, mejor soñar que lo que vale no es el día. Pero el sol está, no es de papel, es de verdad. Tenés una boca para hablar y comenzás a preguntar y conocés a la mentira” 

“Y tal vez esperé demasiado, quisiera que estuvieras aquí, cerrarán la puerta de este infierno y es posible que me quiera ir” 

 “Para quien canto yo entonces, si los humildes nunca me entienden, si los hermanos se cansan
de oír las palabras que oyeron siempre. Si los que saben no necesitan que les enseñen, si el que yo quiero todavía está dentro de tu vientre. Yo canto para la gente porque también soy uno de ellos. Ellos escriben las cosas y yo les pongo melodía y verso” 

“Si todos juntos tomamos la idea que la libertad no es una pelea se cambiarían todos los papeles, y estarían vacíos muchos más cuarteles” 

"Esas motos que van a mil
Solo el viento te hará sentir
Nada más, nada más"

"Pubis angelical"

"Tango en segunda"

Amar el Rock Nacional, Amar tu arte, Charly.

Emotivo mapping en el Empire State de Nueva York por los 80 años de Lennon

 

Se cumplen 80 años del nacimiento de John Lennon, el líder de The Beatles. Nueva York hizo homenaje con un mapping especial que iluminó el Empire State Building. Yoko Ono y su hijo Sean lanzan una caja especial con música, fotos y una carta polémica que le envió a la reina Isabel de Inglaterra.

En medio de uno de los feroces bombardeos que la Alemania nazi habitualmente lanzaba sobre Liverpool por su preciado puerto en medio de la Segunda Guerra Mundial, el 9 de octubre de 1940 nació John Lennon, quien revolucionaría como ningún otro artista a la música popular del siglo XX y se convertiría en el gran mito del rock y la cultura pop al ser asesinado 40 años más tarde, en Nueva York.

Como tributo a los 80 años que hoy cumpliría John, su viuda Yoko Ono y su hijo Sean lanzaron 'Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes', una edición de lujo con 36 clásicos remezclados con notables mejoras en el sonido, fotos inéditas de su archivo personal, viejas entrevistas y cartas.

Entre las perlitas está la carta enviada por Lennon en 1969 a la Reina de Inglaterra, cuando devolvió una medalla que, junto a sus tres compañeros beatles, lo nombraba Caballero del Imperio Británico en 1965, en protesta por la postura oficial ante la Guerra de Vietnam y la extinta Biafra.

Además, la Radio 2 de la BBC publicó un ciclo con entrevistas realizadas por Sean Lennon a McCartney, Elton John y a su hermano Julian Lennon, el hijo mayor del exbeatle de su primer matrimonio con Cynthia Powell.

Los pasajes más emotivos de estos reportajes aparecen en la voz de la estrella de McCartney (aquí se puede escuchar el podcast), quien recordó la excitación que los recorría cuando comenzaron a crear canciones juntos, lamentó las diferencias surgidas años más tarde y celebró haberse reconciliado con su viejo socio poco antes de su asesinato.

En tanto, el Empire State Building de Nueva York fue iluminado en su honor en color azul cielo con un signo de la paz en blanco rotando sobre su mástil, recordando su compromiso por la paz mundial.

Lennon vivió los últimos 9 años de su vida en la Gran Manzana, donde grabó sus discos solista Mind Games, Walls and Bridges, Rock 'n' Roll, y sus colaboraciones con Yoko Ono: Sometime in New York City y Double Fantasy, su último álbum de estudio.

Lennon y Ono vivieron el rascacielos The Dakota, frente a Central Park, donde la viuda del cantante sigue morando en la actualidad.

Lennon: de víctima a revolucionario

 

En su carácter de líder de The Beatles, desde donde conformó junto a Paul McCartney la dupla compositiva más importante de la historia, y con sus posicionamientos ante cuestiones políticas y sociales, Lennon provocó un cambio en toda una generación caracterizado por la lucha en pos de sus ideales de libertad. Pero el espíritu rebelde, el carácter soñador y la irreverencia, del mismo modo que su compleja y conflictuada forma de ser, tuvieron sus raíces en el contexto familiar y social que rodeó sus primeros años.

John Lennon nació de la unión de Julia Stanley, hija menor de una familia de clase media acomodada, quien por su consentida crianza mostraba un carácter irresponsable y volcado hacia las bromas permanentes; y Alfred Lennon, un marino mercante poco amigo de las obligaciones, pero mucho de las noches de juerga.

Como un desenlace fácil de prever, el padre abandonó a su familia a los pocos años de nacer John y la madre dejó al pequeño al cuidado de su hermana mayor Mimi, cuando la crianza del niño se convirtió en un obstáculo para formar una nueva familia. A partir de allí, las visitas a su hijo por parte de Julia transcurrirían en un tono más cercano a lo amistoso que a lo filial y, en ellas, le enseñaría a tocar el banjo.

Todos estos condimentos, en unos primeros años en donde además había que refugiarse cada noche ante los bombardeos nazis, fueron forjando un carácter especial en el pequeño que ya mostraba dotes para el dibujo y un gran interés por la lectura.

A los 16 años, el futuro beatle viviría dos acontecimientos clave que determinarían su futuro: la aparición del rock and roll, vía Elvis Presley; y la muerte de su madre, de la que fue testigo, atropellada mientras cruzaba la calle despidiéndolo con la mano al final de una visita. El victimario fue un patrullero conducido en contramano por un policía borracho. "La perdí dos veces: cuando me abandonó de chico y cuando murió", dijo en varias ocasiones el propio John, quien canalizó su furia y tristeza en la música.

A la vez, la rebeldía emanada por la nueva cultura joven que llegaba desde Estados Unidos aparecía como la válvula de escape a la dura, carente de aspiraciones y monótona existencia que ofrecía el gris pueblo todavía devastado por los bombardeos. De esta manera, el hombre marcado por la guerra -hasta su segundo nombre aludía a ella al ser bautizado Winston, en homenaje a Churchill-, el abandono de sus padres y un futuro poco prometedor, vislumbró que había un espacio en donde el universo que abría su imaginación cuando dibujaba y leía tenía lugar.

Fue en la fundamental alianza creativa con McCartney en donde todo esto se puso de manifiesto, en un cóctel que supo marcar el pulso de la época. El impacto que tiene la figura de John Lennon en la historia de la cultura popular se expande aún hoy, al punto que 80 años después de su nacimiento, cada nueva generación cae rendida a sus pies.

John Lennon-Imagine

La principales radios del mundo pasarán Imagine, para homenajear a John Lennon en el aniversario 80 de su nacimiento.

Hoy, 9  de Octubre de 2020, en este momento

Gracias John!

Get back John Lennon

John live!!

John not dead!!

Imagine there's no heaven.
It's easy if you try.
No hell below us,
Above us, only sky.
Imagine all the people
Living for today.

Imagine there's no countries.
It isn't hard to do.
Nothing to kill or die for,
And no religion too.
Imagine all the people
Living life in peace.

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one.
I hope someday you'll join us
And the world will be as one.

Imagine no possessions.
I wonder if you can.
No need for greed or hunger.
A brotherhood of man.
Imagine all the people
Sharing all the world.

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one.
I hope someday you'll join us
And the world will live as one.

Imagina que no hay paraíso.

Es fácil si lo intentas.

No hay infierno debajo nuestro,

Arriba nuestro, sólo cielo.

Imagina a toda la gente

Viviendo el presente.

Imagina que no hay países.

No es difícil hacerlo.

Nada por lo cual matar o morir,

Y tampoco ninguna religión.

Imagina a toda la gente

Viviendo la vida en paz.

Quizás digas que soy un soñador

Pero no soy el único.

Espero que algún día te unas a nosotros

Y el mundo será uno solo.

Imagina que nay posesiones.

Me pregunto si puedes.

No hay necesidad de codicia ni hambre.

Una hermandad humana.

Imagina a toda la gente

Compartiendo todo el mundo.

Quizás digas que soy un soñador

Pero no soy el único.

Espero que algún día te unas a nosotros

Y el mundo será uno solo.

Get back, John Lennon

 

Regina Pacini

 

18 de Septiembre de 1965.
Muere Regina Pacini.

Regina Pacini Quintero ,nace en Lisboa, Portugal; 6 de enero de 1871 ,muere en Buenos Aires, Argentina; 18 de septiembre de 1965, fue una soprano lírica ligera, Primera Dama argentina y benefactora portuguesa, de madre española y padre italiano.​Como soprano fue una importante exponente del bel canto de la época, como Lucia di Lammermoor, La bohème, I Puritani, Rigoletto, Manon y Rosina de El barbero de Sevilla.En 1907, en la cumbre de su carrera, se casó con el Dr. Alvear, retirándose de la actuación y convirtiéndose en una importante benefactora. Durante la Primera Guerra Mundial la pareja residió en París y sus acciones le valieron la Legión de Honor del gobierno francés.
Fue una destacada Primera Dama y una referente cultural por décadas.En 1938 fundó la Casa del Teatro de Buenos Aires, un asilo para actores semejante a la Casa Verdi de Milán, con 45 habitaciones, dos pequeños museos y la sede del Teatro Regina nombrado en su homenaje. Además construyó el Templo de San Marcelo y el Colegio anexo.
Vivió en Villa Regina, su residencia de Mar del Plata y en Villa Elvira, en Don Torcuato. En 1942 enviudó y cuando murió a los 94 años sobrevivía con una modesta pensión nacional. Nada le quedaba de su fortuna, repartida en obras de beneficencia.

RAMONES - She's A Sensation

Cumpleaños de Dee Dee Ramone: 18 de Septiembre de 1951

jimi hendrix little wing - A 50 años de su muerte

El día en que KISS se quitó el maquillaje y conmocionó a sus fans

 

El 18 de septiembre de 1983 será una fecha que los fans más acérrimos de KISS recordarán para siempre.

Aquél día sucedió lo impensable, una maniobra mercadotécnica que dio bastante de que hablar: por primera vez en su carrera, cada integrante de KISS mostró su rostro en público sin un gramo de maquillaje. El mundo conoció por primera vez sus verdaderos rostros, o al menos la mayoría, pues solo habían aparecido sin maquillaje de forma esporádica por aquí y por allá.

Cierto es que su carrera pasaba por un mal momento. Las tensiones internas eran grandes y sus últimos discos no habían tenido muy buena aceptación. Además, se habían marchado Peter Criss y Ace Frehley, miembros fundadores del grupo.

Fue entonces que Paul Stanley convenció a Gene Simmons de que era tiempo de un cambio radical, mientras grababan Lick It Up, su undécimo álbum de estudio. "Vamos a probarle algo a los fans. Vayamos y seamos una verdadera banda, sin maquillaje".

Simmons aceptó de mala gana. Pero Stanley creía que ese era el único camino al que se podían dirigir en ese momento, su única alternativa.

La banda hizo una sesión de fotos solo para ver qué tan bien lucían de ese modo. Miraron desafiantes el lente de la cámara. Pensaron que no se veían tan mal después de todo.

En el día de lanzamiento de Lick It Up, el grupo apareció en MTV sin su característico maquillaje, ya todo un símbolo para entonces. Fue un día importante en la historia del canal musical. "Tenía 12 años. Recuerdo regresar a la escuela, y que todos hablaban sobre esto", dice uno de los muchos comentarios del siguiente video:

"Lo hicimos lo mejor que pudimos, pero yo estaba frío de miedo", recuerda Simmons, acerca de aquella presentación en televisión. Pero resultó que Stanley estaba en lo correcto: "Lick It Up fue lanzado y de inmediato triplicó las ventas de Creatures of the Night [su anterior disco]. Fue platino y pronto estábamos llenando salas de conciertos de nuevo. Fue claramente un segundo aire".

Esto llevó a una serie de exitosos lanzamientos de álbumes oro y platino durante la década de los 80, tendencia que se mantuvo hasta su reunión con Peter Criss y Ace Frehley en 1995, año en que se grabó un maravilloso Unplugged también para MTV.