Hace 57 años, The Beatles se subieron a una azotea y cambiaron la historia del rock para siempre 🎸☁️

Un concierto sin avisos, sin boletos y con la música sonando desde lo más alto.

Porque el rock no se encierra… se transmite desde las alturas 

Rooftop concert

Shoot me
Shoot me
Shoot me
Shoot me

Here come old flat-top, he come groovin' up slowly
He got ju-ju eyeball, he one holy roller
He got hair down to his knee
Got to be a joker, he just do what he please

Shoot me
Shoot me
Shoot me
Shoot me

He wear no shoeshine, he got toe-jam football
He got monkey finger, he shoot Coca-Cola
He say, "I know you, you know me"
One thing I can tell you is you got to be free

Come together, right now
Over me

Shoot me
Shoot me
Shoot me

He bag production, he got walrus gumboot
He got Ono sideboard, he one spinal cracker
He got feet down below his knee
Hold you in his armchair, you can feel his disease

Come together, right now
Over me

Shoot me
Right!
Come, come, come, come, come
He roller-coaster, he got early warnin'
He got muddy water, he one mojo filter
He say, "One and one and one is three"
Got to be good-lookin' 'cause he's so hard to see

Come together, right now
Over me

Shoot me
Shoot me
Shoot me
Ugh!

Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Oh, come together, yeah
Come together, yeah
Come together

¿Sabían que…?

Fue en 1963 cuando Ringo Starr en compañía de Brian Epstein decidieron comprar una nueva batería para su debut en la banda, por lo que escogieron la tienda de música "Drum City" que estaba ubicada en el centro de Londres. 

Ringo se enamoró de una batería Ludwig que tenía el logo de la marca en la parte superior, así que Brian  Epstein tuvo una idea que no dudó en solicitar (muy acertadamente) y era incluir el nombre de The Beatles en el bombo de la batería buscando mayor protagonismo e identidad.

Con estas indicaciones Ivor Arbiter esbozo la idea del nombre del grupo con la ‘B’ y la ‘T’ más grandes para enfatizar la palabra ‘beat’. Con este dibujo el calígrafo Eddie Stokes, se encargó de rotular sobre la piel del tambor lo que finalmente sería el clásico logo de The Beatles... Y todo por la suma de £5.

Cortesía de Solo Beatles

Esta extraña frase parece como si John Lennon estuviera cantando en un idioma del este de Asia. Esto tendría cierto sentido, ya que su pareja romántica en ese momento, May Pang, cuyos susurros y coros aparecen a lo largo de la canción, era china-estadounidense y por supuesto, su esposa, Yoko Ono, era hablante nativa de japonés.

Sin embargo, el lenguaje de estas letras no tiene nada que ver con el este de Asia ni con ninguna otra parte del mundo. Se originó enteramente en un sueño real que Lennon tuvo mientras vivía con Pang. Como ella recuerda en su sitio web : “Se despertó y escribió esas palabras junto con la melodía. No tenía idea de lo que significaba, pero pensó que sonaba hermosa”.

In My life, The Beatles

There are places I'll remember
All my life, though some have changed
Some forever, not for better
Some have gone and some remain

All these places had their moments
With lovers and friends, I still can recall
Some are dead, and some are living
In my life, I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life, I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life, I love you more
In my life, I love you more

The Beatles , una banda que se separó hace 55 años,  acaba de ganar un Grammy en 2025. Si eso no demuestra que son una de las mejores bandas de todos los tiempos ( la mejor para mí), no sé qué lo hará.

🎶 Se pensó en un gran escenario, incluso en un desierto, pero finalmente, en una azotea de #Londres, #TheBeatles hicieron historia con su último concierto un día como hoy de 1969. Aquel momento mágico inmortalizó canciones como Get Back y Don't Let Me Down, dejando un legado imborrable en la música.

Klaus Voormann diseñó la portada del álbum Revolver de The Beatles. Voormann era un artista y bajista alemán que era amigo de los Beatles desde que vivieron en Hamburgo a principios de la década de 1960. 

La portada de Revolver combinó un collage de fotografías con un dibujo lineal inspirado en Aubrey Beardsley. Voormann dijo que quería que la portada fuera vanguardista y que llevara el diseño más allá de lo normal. Al principio, los Beatles no reaccionaron a la portada, pero luego les encantó y Brian Epstein le dijo a Voormann que era exactamente lo que necesitaban. 

La portada de Revolver ganó el premio Grammy de 1967 a la Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas.

La canción “The End” de The Beatles es la última canción grabada por la banda y aparece en el álbum Abbey Road. La canción es un medley que incluye: 

Un solo de batería de Ringo Starr, el único que hizo en su carrera con la banda 

Tres solos de guitarra, interpretados por Paul McCartney, George Harrison y John Lennon 

La canción fue escrita por Paul McCartney, pero está acreditada a Lennon/McCartney. La línea final de la canción, “And in the end, the love you take is equal to the love you make” (y al final, el amor que tomas es igual al amor que haces), es interpretada por muchos como un resumen del mensaje de los Beatles. 

La canción refleja la colaboración y sinergia entre los miembros de la banda, a pesar de las tensiones que existían en ese momento. 

La separación de The Beatles fue el resultado de varios factores, entre ellos: 

Diferencias artísticas

Desarmonía en la banda

Cierre de giras

Presiones financieras, anímicas y legales

La separación se hizo efectiva en 1975, aunque Paul McCartney solicitó judicialmente la disolución en 1970. 

Letras:

Oh, sí

Está bien

¿Vas a estar en mis sueños

Esta noche

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Te amo, te amo, te amo, te amo

Y al final

El amor que recibes

Es igual a

El amor que haces

“Cuando te pones a pensar en todo lo que he hecho, en The Beatles, Wings, en solitario, te darás cuenta que hay una corriente subterránea de música negra. Se podría decir que es blues, pero podría ser soul. Incluso los artistas blancos en los que nos basamos en la primera etapa Beatle, como ELVIS PRESLEY, Buddy Holly o Jerry Lee Lewis, fueron influenciados por músicos negros como Chuck Berry y Little Richard, así que ese es definitivamente el fundamento de casi todo lo que he hecho."

- Paul McCartney

"Si no podemos amarnos a nosotros mismos, no podemos abrirnos al amor de los demás. Todas las esperanzas de un mundo mejor, están en el coraje y en la visión a corazón abierto de las personas que acogen la vida".

John Lennon

Now and Then» (en español: «De vez en cuando», o literalmente «Ahora y entonces») es un sencillo de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 2 de noviembre de 2023. Este tema forma parte de un sencillo de doble cara A, que también incluye una nueva mezcla de su primer sencillo, «Love Me Do», original de 1962. Conocido como "la última canción de los Beatles", «Now and Then» también fue incluida en la reedición ampliada de la compilación "1967-1970" de 1973, lanzada el 10 de noviembre de 2023.

One, two, three

I know it's true

It's all because of you

And if I make it through

It's all because of you

And now and then

If we must start again

Well, we will know for sure

That I will love you

Now and then

I miss you

Oh, now and then

I want you to be there for me

Always to return to me

I know it's true

It's all because of you

And if you go away

I know you'll never stay

Now and then

I miss you

Oh, now and then

I want you to be there for me

I know it's true

It's all because of you

And if I make it through

It's all because of you.

Feliz cumpleaños, John!

Penny Lane, textualmente Carril o Camino de Penny, es una calle de Liverpool, ubicada en su mayor parte en el distrito de Sefton Park. Tiene una extensión de 900 metros. La canción no hace referencia a la calle en sí misma, sino al cruce de dicha calle con Smithdown Road, importante punto de trasbordo de autobuses suburbanos, alrededor del cual se establecieron varios comercios y la iglesia de St. Barnabas. El cruce se encuentra ubicado en la confluencia de los distritos de Sefton Park, Mossley Hill y Wavertree, a 5 kilómetros del centro de la ciudad.

Paul McCartney frecuentaba Penny Lane desde niño porque cantaba en el coro de la iglesia de St. Barnabas.​ Tanto su casa del suburbio de Speke, donde vivió hasta los 13 años, como su casa en Allerton (20 Forthlin Road), quedaban ubicadas en zonas suburbanas que conectaban con Penny Lane para realizar trasbordos de autobús. Esta última casa, donde vivió en su adolescencia, queda a 3 kilómetros de Penny Lane.

John Lennon había vivido en su primera infancia en la casa de sus abuelos, que estaba a escasos 300 metros de Penny Lane. Desde los cinco años vivió en Mendips (251 Menlove Avenue), que también estaba a 3 kilómetros de Penny Lane, aunque sobre una ruta diferente de la casa de Paul. George Harrison por su parte, vivió durante su adolescencia en el alejado suburbio de Speke, cerca del aeropuerto. Para llegar debía tomar la línea 86 del autobús, que pasaba por Penny Lane. McCartney, Lennon y Harrison, solían encontrarse en el cruce de Penny Lane para tomar el autobús que los llevara al centro de la ciudad.

Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido ―junto con Abbey Road― en una de las más famosas de todos los tiempos.

Algunos de los sitios descriptos en la canción aún están allí, como la rotonda ("roundabout") y la barbería. La estación de bomberos a que alude la canción, se encuentra a 1000 metros del cruce, en Mather Avenue y Rose Lane.​

Firma de Paul McCartney en el cartel de Penny Lane.

No es importante a quien ames, ni donde ames, ni porque ames, ni cuando ames, ni como ames ... lo importantes es que ames.