Mostrando entradas con la etiqueta Escultura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Escultura. Mostrar todas las entradas

jueves, 10 de septiembre de 2026

La casa de Asterión (fragmento final).

Jorge Luis Borges + Escultura de Eve Shepherd.

...Cada nueve años entran en la casa nueve hombres para que yo los libere de todo mal. Oigo sus pasos o su voz en el fondo de las galerías de piedra y corro alegremente a buscarlos. La ceremonia dura pocos minutos. Uno tras otro caen sin que yo me ensangriente las manos. Donde cayeron, quedan, y los cadáveres ayudan a distinguir una galería de las otras. 

Ignoro quiénes son, pero sé que uno de ellos profetizó, en la hora de su muerte, que, alguna vez llegaría mi redentor. Desde entonces no me duele la soledad, porque sé que vive mi redentor y al fin se levantará sobre el polvo. Si mi oído alcanzara todos los rumores del mundo, yo percibiría sus pasos. Ojalá me lleve a un lugar con menos galerías y menos puertas. ¿Cómo será mi redentor?, me pregunto. ¿Será un toro o un hombre? ¿Será tal vez un toro con cara de hombre? ¿O será como yo?

El Sol de la mañana reverberó en la espada de bronce. Ya no quedaba ni un vestigio de sangre.

-¿Lo creerás, Ariadna? -dijo Teseo-. El minotauro apenas se defendió.
.
.
Broken.
Eve Sheperd
48 x 41,5 cms.

domingo, 30 de agosto de 2026

"Este jardín nos cede su delicia,
nos cede el árbol de manzanas lleno.
fuente de dioses a la sed propicia,
pan del instinto, para el hambre, bueno.

Mas blanco mármol sin igual pudicia
fija en nosotros su mirar sereno:
muslo desnudo, vigoroso el seno,
puro, como la luz que lo acaricia.
Se hacen tus ojos demasiado azules,
cubren tus manos impalpables tules
y algo divino te levanta en vuelo.

No cortemos la fruta deleitosa
y mira el alma en una nube rosa,
cómo es de azul la beatitud del cielo."

Noche divina,
Alfonsina Storni 

Arte: Ferdinando Andreini - La bañista

Título: Violets, Sweet Violets
Artista: John William Godward
Año: 1906
Ubicación: Colección Privada
Estilo: Neoclasicismo / Pintura Académica Victoriana
Período: Arte Victoriano tardío

Descripción de la obra:

Esta pintura representa a una joven mujer en traje clásico, reclinada sobre un diván cubierto con telas decoradas. La figura sostiene delicadamente un ramo de violetas, contemplándolo con expresión serena. La composición muestra el característico estilo de Godward: figuras femeninas idealizadas en ambientes clásicos, con una meticulosa atención al detalle en la representación de texturas (mármol, telas y piel) y una paleta de colores suaves y armoniosos.

Sobre el artista:

John William Godward (1861-1922) fue un pintor inglés neoclásico de la época victoriana, considerado discípulo de Sir Lawrence Alma-Tadema. Se especializó en representaciones de mujeres en ambientes clásicos grecorromanos, con extraordinaria maestría técnica en el tratamiento de texturas y materiales.

sábado, 1 de agosto de 2026

"Mujer con libro" o "La lectora" (1937) del artista argentino Fioravanti. Está hecha en cemento blanco. 
Pertenece al Museo de Arte Tigre (no es parte de una muestra temporaria) y está en proceso de restauración.

domingo, 12 de julio de 2026

"El pedazo de piedra más triste y conmovedor del mundo", así describió el escritor Mark Twain al León de Lucerna, en Suiza.

Se trata de un león moribundo, atravesado por una lanza, que protege un escudo de la monarquía francesa mientras espera la muerte. Su expresión transmite tanto dolor que millones de personas guardan silencio apenas llegan frente a él.

Pero ese león no habla de animales, habla de 760 hombres.

El 10 de agosto de 1792, durante la Revolución Francesa, la Guardia Suiza recibió la misión de proteger el Palacio de las Tullerías, residencia del rey Luis XVI. Mientras la familia real abandonaba el lugar, los soldados permanecieron en sus puestos. Sabían que estaban completamente superados en número y que apenas les quedaban municiones. Aun así, demostraron su inquebrantable lealtad a la corona.

Treinta años después, Karl Pfyffer von Altishofen, un oficial que salvó la vida porque estaba de permiso, impulsó la construcción de un monumento para que el sacrificio de sus compañeros jamás fuera olvidado.

Entre 1820 y 1821, el escultor danés Bertel Thorvaldsen diseñó la obra y Lukas Ahorn la talló directamente sobre una antigua cantera de arenisca. Mide 10 metros de largo por 6 de alto, pero más que su tamaño, impresiona la expresión de su mirada.

Bajo el león aparecen grabados los nombres de los soldados caídos y una frase en latín que resume el sentido del monumento: "Helvetiorum Fidei ac Virtuti", "A la lealtad y la valentía de los suizos".

Cada año, más de un millón de personas visitan este rincón de Lucerna que representa a hombres honorables que permanecieron fieles a su palabra incluso, a costa de su propia vida.

sábado, 13 de junio de 2026

"El beso más bonito del mundo" de Santa Catalina de Siena es una famosa ilusión óptica creada por una escultura de bronce dedicada a la mística italiana, situada en Roma.
Desde un ángulo específico al acercarse al Vaticano, la perspectiva hace que la estatua parezca inclinarse para besar la cúpula de la Basílica de San Pedro.
Fue esculpida por Francesco Messina en 1961 e instalada muy cerca de Castel Sant'Angelo.
Gracias a la genialidad del escultor, los labios de la figura de bronce se alinean perfectamente con la lejana cúpula de San Pedro, generando un efecto visual impactante y romántico. Además de esta famosa perspectiva visual, Santa Catalina de Siena (1347-1380) es una figura fundamental en la historia católica. Es reconocida como Doctora de la Iglesia, patrona de Italia y de Europa, y fue una mística clave para lograr el regreso del papado a Roma desde Aviñón.

Il santo bacio

domingo, 3 de mayo de 2026

Escultura de la artista surrealista anglo mexicana Leonora Carrington. Fue pintora, escultora, y escritora.

martes, 25 de marzo de 2025

«La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas.»

Miguel Ángel Buonarroti
Obra: 'David' (1501-1504)
Reconstrucción del retrato de Pablo Míguez, de Claudia Fontes

La escultura de Míguez, desaparecido con quince años en la dictadura cívico-militar, es una manifestación de memoria colectiva que mira al horizonte sobre las aguas del Río de la Plata.

Reconstrucción del retrato de Pablo Miguez, es destacada obra de arte flotante expuesta en las aguas del Río de la Plata, a metros del Parque de la Memoria, que se alza como un poderoso testimonio de resistencia en la lucha por los derechos humanos. Creada por la reconocida artista Claudia Fontes, esta escultura conmueve porque logró capturar la esencia de un personaje icónico víctima del terrorismo de Estado.

La figura de Míguez, quien fue secuestrado junto a su madre en 1977 por la dictadura cívico-militar cuando tenía quince años, trasciende los límites del arte para convertirse en un símbolo de la búsqueda de memoria, verdad y justicia.

La obra, fundida en acero inoxidable, con pulido a espejo, fue pensada específicamente para camuflarse con el entorno de su emplazamiento, el Río de la Plata, donde fueron arrojadas muchas de las víctimas de la dictadura. A su vez, propone, entre otras cosas, “una operación conceptual que articula la aparición y la desaparición”, según explicó Fontes en distintas entrevistas. La escultura está pensada para que ese material refleje con las aguas y por supuesto con los rayos del sol, generando un efecto visual, en que por momentos está y por momentos no. 

Otro detalle interesante de la obra es que solo pueden verla de frente aquellos que navegan por el río, el resto, los visitantes del Parque de la Memoria, tienen una visual recortada de un joven que está de espaldas, con su brazo derecho por detrás sujetándose el codo izquierdo, en una pose contemplativa.

“Me gusta creer que la imagen definitiva, la que me interesa comunicar como objeto de memoria, está cargada de la motivación e intención del trabajo, es visualmente inaccesible y se crea en la mente del espectador, mediante la evocación de su rastro. Para mí, esta es la representación de la condición del desaparecido: está presente, pero se nos está vedado verlo. Un retrato es siempre una posible versión… tal vez ésta es la más real posible porque está construida en base a la memoria colectiva desde distintos ángulos”, definió la artista, quien en 1977 tenía la misma edad que Pablo.

Para el proyecto, enmarcado en el “Concurso internacional de Esculturas” en 1999, Fontes realizó un trabajo de investigación que incluyó entrevistas con familiares y sobrevivientes que compartieron el cautiverio en la ESMA con Pablo y consultas al Equipo Argentino de Antropología Forense.

La expresión facial y la postura de Pablo Miguez evocan un profundo sentido de introspección y resiliencia. Cada detalle cuidadosamente esculpido revela la dedicación de Fontes para lograr la esencia del sujeto y transmitir la importancia de recordar a aquellos que lucharon por los derechos humanos en el país. La obra invita al espectador a confrontar la historia y a no olvidar los años más oscuros de la Argentina.

sábado, 22 de marzo de 2025

"La Bella Durmiente" 
Escultura en mármol realizada en 1880 por Louis Sussmann-Hellborn.
Se exhibe en Alte Nationalgalerie, Berlín. Alemania.

miércoles, 19 de marzo de 2025

La escultura en el balcón de la librería en Nantes, Francia, se llama "Le Lecteur" (El Lector), una pieza creada por el artista francés Remi Coudrain. 

Rémi Coudrain es un apasionante escultor francés que ha expuesto su obra en Francia y el Reino Unido. Su tema principal es el cuerpo humano, ...

jueves, 6 de marzo de 2025

SOLSTICIO

Escultura en bronce de Michael James Talbot ( Inglaterra, 1959 ). Es uno de los principales escultores figurativos de nuestro tiempo, creando bellas y sugerentes obras de arte.

miércoles, 22 de enero de 2025

EL ÁNGEL DE LA PENA

" El dolor nos contempla y la pena se apodera de nosotros".

Esto fue lo que sintió el escultor estadounidense William Wetmore Story al esculpir con sus propias manos El Ángel de la Pena, en el momento en el que lleva flores a la tumba de su amor verdadero. Obra en honor al fallecimiento de su amada de toda la vida, Emelyn Eldredge Story. William falleció justo un año después de esculpir esta obra, siendo enterrado también en el mismo lugar, aunque en el pedestal aún se mantiene solo el nombre de ella.

En Italiano es conocida como L’Angelo del Dolore, y puede ser contemplada en su lugar de origen de 1894, en la tumba de Emelyn, junto a la pirámide de la capital italiana. En aquellos años, la Iglesia Católica no aceptó enterrar en tierra sagrada a todo el que no fuera católico, como eran los protestantes, los judíos y ortodoxos, y también a quienes se suicidaran y a los actores. Estas personas, al fallecer estaban mal vistas desde la Religión Cristiana, siendo enterradas fuera de las murallas de la ciudad.

En la escultura de mármol y piedra vemos al ángel, que sitúa la cabeza sobre el brazo derecho con el que esconde su llanto. Conmocionado por la profunda pena, termina soltando las flores que tenía en la mano izquierda, quedando el brazo imponente en dirección al suelo.

Las alas de gran tamaño que surgen de la espalda no se muestran abiertas y portentosas, sino que están tristemente recogidas recorriendo la figura del ángel. De esta manera protegerá con esperanza a Emelyn y a su amor por ella.

Algunas de las flores que portaba el ángel se encuentran dispersas sobre los escalones de la base del pedestal, bajo la inscripción con el nombre de “Emelyn Story”.

La figura del ángel se posiciona de una forma desgarradora, sin fuerzas y repleto de dolor al no parar de pensar en ella mientras intenta entender la razón de su pérdida. Se derrumba y cae ante ella.

William consiguió el gran realismo que le caracterizaba en la mayoría de obras que realizaba. Esta calidad para esculpir que mantiene en toda la escultura se refleja a simple vista en las arrugas del ropaje.

El Ángel de la Pena fue una escultura que a lo primero de ser realizada no consiguió llamar mucha atención. Con el paso del tiempo, se posicionó con un nivel de fama muy importante. Como consecuencia, se convirtió en inspiración para numerosos monumentos funerarios y más de treinta réplicas. 

William Wetmore Story fue un escultor, crítico de arte, poeta y editor estadounidense (Salem, Estados Unidos, 1819 - Reggello, Italia, 1895).

historia-arte.com

sábado, 18 de enero de 2025

'EL SUSURRO DEL ÁNGEL"

El susurro del ángel fue esculpido a partir de un poema de Samuel Lover, que relata la creencia irlandesa de que cuando un bebé sonríe mientras duerme, está hablando con un ángel.

El escultor Spence era un admirador del neoclasicismo. Vivió en Roma y trabajó con el mayor escultor inglés de la época, John Gibson. 

De Gibson tomó prestado el tratamiento de los cuerpos y los volúmenes definidos con precisión y envueltos suavemente por la luz. 

Pero suavizó los aspectos rígidos de la obra de su maestro con un gusto por el sentimentalismo y tomó temas no de la mitología griega sino de Shakespeare, la literatura romántica inglesa, como aquí, o la Biblia.

El grupo acentúa el juego de curvas y contracurvas: el ángel se inclina con un movimiento fluido, y la red de pliegues y la cama del niño suavemente arrugada enfatizan delicadamente la carne sutilmente modelada. 

El conjunto se acentúa discretamente en varios lugares, como el cabello de ángel y la corona de flores, que están trabajados con especial cuidado.

Un importante comerciante de Liverpool encargó la obra en Italia y la expuso junto con otras esculturas en una galería construida para la ocasión.

jueves, 26 de diciembre de 2024

"La muerte de Ofelia" (1880), mármol esculpido por la escultora y actriz Sarah Bernhardt.
-
Ofelia es un personaje ficticio de la obra Hamlet del dramaturgo inglés William Shakespeare. 
Es una joven de la nobleza de Dinamarca, la hija de Polonio, hermana de Laertes y enamorada del Príncipe Hamlet.

Sarah Bernhardt (Henrriette Rosine Bernard) nació en París el 23 de octubre de 1844. 
Murió en París el 26 de marzo de 1923.
Una de las obras más bellas y celebradas de la artista, es sin duda “La Muerte de Ophelia”, un relieve en mármol que fue subastado y vendido en Sotheby’s en el 2017 por un precio muy elevado. Una vez más realizaba una obra inspirada en una obra teatral, el famoso personaje de Ofelia de “Hamlet” de William Shakespeare. Viendo esta obra nadie duda de su gran talento como escultora, una obra equilibrada, sensual y de una gran calidad en su ejecución.

martes, 5 de noviembre de 2024

⚙️HIPATIA MOMENTOS ANTES DE SU MUERTE (1885)

⚙️Odoardo Tabacchini (1831 - 1905). Escultor italiano.

Su obra más conocida es la que dedicó a Hipatia de Alejandría con la que tuvo gran éxito cuando la presentó en 1877 en la Muestra Nacional de Bellas Artes de Nápoles. Se trata de un emotivo y desgarrador homenaje a la brillante matemática, astrónoma y filósofa.

⚙️Hipatia murió como consecuencia de la intolerancia religiosa. Tenía frecuentes entrevistas con Orestes, el gobernador romano de Alejandría y, de forma calumniosa, se dijo entre los cristianos que fue por influencia de la filósofa que el prefecto no quiso llegar a acuerdos con Cirilo, el Obispo de Alejandría. Se dice que fue el propio Cirilo quien urdió su asesinato.

Un día en la calle, Hipatia fue tomada por una turba cristiana que la arrastró a una iglesia. Allí la desnudaron y apedrearon hasta matarla, mutilaron su cuerpo y le quemaron las extremidades. Su asesinato fue visto por los contemporáneos de Hipatia como una auténtica abominación que en cierta medida marcaba el fin de la civilización clásica. Corría el año 415.

La escultura en mármol de Tabacchi muestra los momentos previos a la muerte de Hipatia. Ligada a un palo con una placa que lleva su nombre, afronta su terrible destino con una expresión de gran trasiego y una mirada intensa y penetrante. Desnuda y ligada como un rea, la estatua es la representación de una gran indignidad, la muerte de una mujer erudita asesinada por serlo y por no renunciar a sus ideas. Por eso esta obra es también un recordatorio de todos aquellos intelectuales que a lo largo de la Historia han muerto por enfrentarse a ideologías brutales. Y es además un símbolo de la opresión de la mujer aquí encarnada por alguien que fue un raro ejemplo como reconocida figura pública femenina de alto rango en la antigüedad.
  GIULIANO DE MEDICI - MIGUEL ÁNGEL

La estatua de Giuliano de' Medici, duque de Nemours, es una sorprendente obra maestra de Miguel Ángel que ha cautivado a sus admiradores desde su creación entre 1526 y 1534. Esta alta escultura de mármol se encuentra en el corazón de la Capilla de los Medici en la Basílica de San Lorenzo, y sirve como pieza central de la tumba de Giuliano. La familia Medici, conocida por su inmensa influencia durante el Renacimiento, encargó esta impresionante obra en honor a uno de los suyos, mostrando tanto su poder como su aprecio por las artes.
Al acercarse a la estatua, la habilidad de Miguel Ángel se hace evidente de inmediato. La figura de Giuliano está tallada con meticulosa atención al detalle, exudando una sensación de fuerza y ​​dignidad. Su postura y las intrincadas cortinas de sus prendas crean una presencia realista, permitiendo a los espectadores sentir una conexión con la figura histórica que representa. La profunda comprensión de Miguel Ángel de la anatomía humana y su capacidad para evocar emociones a través de la piedra dan vida a esta representación, convirtiéndola en algo más que una simple estatua, sino un reflejo del noble carácter de Giuliano.
La Capilla de los Medici en sí es un logro arquitectónico notable, diseñada como un gran lugar de enterramiento para los miembros de esta poderosa familia. Muestra la riqueza y el patrocinio artístico de los Medici, presentando no solo la tumba de Giuliano sino también la de Lorenzo de' Medici, conocido como Lorenzo el Magnífico. La capilla está adornada con una gran cantidad de detalles artísticos, que enfatizan la celebración de la belleza, el poder y el humanismo del Renacimiento.
Hoy en día, la estatua de Giuliano de' Medici es un poderoso recordatorio del impacto duradero de los Medici en el arte y la cultura. La exquisita artesanía de Miguel Ángel garantiza que esta obra sea reconocida como una de las grandes obras maestras de la escultura renacentista. Cuando los visitantes contemplan esta notable figura, son transportados a una época en la que Florencia era un centro vibrante de innovación artística y poder político, marcado para siempre por el legado de la familia Medici. 

viernes, 25 de octubre de 2024

EL SALMO (LE PSAUME)
(1889)

Escultura en bronce de Camille Claudel

Camille Claudel (Francia, 1864-1943), siempre a la sombra de su mentor y amante Auguste Rodin. 
Sin embargo, su talento fue equivalente, e incluso hay quien afirma que la escultora ayudó a dar forma a algunas de las grandes obras del maestro (por no decir que éste las robó directamente).

Camille Claudel nació escultora. Desde muy pequeña disfrutaba moldeando el barro y ya se veía su capacidad para reflejar en ese material los rostros de sus seres queridos. 

Con 17 años fue admitida en una Academia de Arte parisina y de pronto, Auguste Rodin se percató del talento artístico de la joven, entrando en su vida como un terremoto. De alumna del ya legendario escultor pasaría a convertirse en su musa, y de ahí a amante.

El talento de Claudel era evidente, pero la envidia y el machismo de la época hicieron que fuera objeto de comentarios desafortunados que ponían en duda su capacidad artística. La sombra de Rodin era demasiado larga y la artista empezó a tener una relación de amor/odio. Amaba al maestro con toda su alma, pero también lo odiaba por recibir él todo el reconocimiento público, constantes encargos y alabanzas. Ella era su simple alumna y amante.

Claudel finalmente abandonó a Rodin (que no pensaba dejar a su esposa) y acabaría enloqueciendo… O eso dicen. Recientes biografías hablan de manipulaciones y maltratos por parte de su entorno, e incluso fue obligada a entrar en un sórdido psiquiátrico con el diagnóstico oficial de «manía persecutoria y delirios de grandeza».

En total, 30 años de injusta reclusión en un sórdido lugar en el que se le negaron las visitas y en el que murió sin realizar una sola obra.

Aún así, la escultora dejó una obra de apabullante talento. Su naturalismo tenía rasgos de impresionismo y simbolismo, buscando siempre la emoción que se traduce en un exquisito dramatismo gracias a un perfecto dominio de las técnicas y a su enorme sensibilidad.

Gracias a ella, se demostró que es posible esculpir la emoción.

miércoles, 2 de octubre de 2024

🎗NO ES TEJIDO ES MÁRMOL

Esta obra maestra parece que fue hecha con hilo de algodón, pero está hecha de mármol. Es obra del escultor Argiris  Rallias (1993) de la Academia de Bellas Artes de Carrara.

La escultura se encuentra exhibida en la Academia de Bellas Artes de Carrara, en la Toscana.

Argiris Rallias es un joven escultor griego que sorprende con esta obra realizada a mediados de 2021.

No tiene título. A simple vista, parece un mantel de algodón, de esos que se colocan en una pequeña repisa. Para sorpresa de muchos, resultó ser de mármol puro. 
Una de las herramientas utilizadas en esta pieza fue el taladro.

lunes, 30 de septiembre de 2024

GRATIA PLENA / AMADO NERVO

Todo en ella encantaba, todo en ella atraía
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluía.
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Ingenua como el agua, diáfana como el día,
rubia y nevada como Margarita sin par,
el influjo de su alma celeste amanecía...
Era llena de gracia, como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Cierta dulce y amable dignidad la investía
de no sé qué prestigio lejano y singular.
Más que muchas princesas, princesa parecía:
era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Yo gocé del privilegio de encontrarla en mi vía
dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar
y cadencias arcanas halló mi poesía.
Era llena de gracia como el Avemaría.
¡Quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

¡Cuánto, cuánto la quise! ¡Por diez años fue mía;
pero flores tan bellas nunca pueden durar!
¡Era llena de gracia, como el Avemaría,
y a la Fuente de gracia, de donde procedía,
se volvió... como gota que se vuelve a la mar

Fuente Amado Nervo, 

Arte: Luo Li Rong (escultora china, 1980)