la ranita del terraplén por Mamerto Menapace

, publicado en Madera Verde, Editorial Patria Grande. Vivía nuestra ranita en una ciudad grande. Pero de la ciudad sólo conocía el arrebal donde había nacido; era justamente la parte baja que las lluvias anegaban periódicamente. Por allí las máquinas de la municipalidad casi no venían. Las cunetas estaban siempre llenas de agua; las baldosas de las veredas, al estar sueltas, solían jugar malas pasadas a los que caminaban por ellas; y los zócalo de las casas se descascaraban un poco por todos lados a causa de la humedad. No es que no amara a su barrio. Pero aquellos detalles amargaban a la ranita, que prestaba demasiada atención al ambiente que la rodeaba. Tenía algo de soñadora . Y lo sórdido de las cunetas, zócalos y veredas, terminó por resultarle insoportable. Su descontento tenía algo de contagiosos, y creaba clima a su alrededor. Porque hay que reconocer que su alma de poeta tenía la rara cualidad de comunicarse y transmitir sus sentimientos. Muchas veces había escuchado comentar la hermosura de las grandes ciudades, con calles prolijas, plazas cuidadas y avenidas arboladas. Estas descripciones no hacían más que aumentar su disgusto por todo lo desagradable que veía continuamente a su alrededor. Y como le suele pasar a los soñadores, comenzó a polarizar sus sentimientos. Todo lo desagradable, molesto y prosaico decidió que se había dado cita en su ciudad natal. Mientras que todo lo lindo, lo armonioso y elegante, debía encontrarse en la ciudad ideal que comenzó a imaginarse como existente en algún lugar. Por el bajo de su barrio cruzaba justamente el ferrocarril. Allí las vías circulaban sobre un alto terraplén que, a varios metros de altura, amurallaba el horizonte impidiendo ver todo lo que quedaba del otro lado. Y nuestra ranita decidió, vaya a saber uno por qué, que justamente detrás del terraplén debía estar la ciudad magnífica de la que tanto le habían hablado. Y fue tal su convicción que decidió trepar el terraplén a fin de gozar de la visión de aquella ciudad tan distinta de la suya. El trabajo fue muy arduo. Porque nuestro animalito no tenía experiencia de salto en alto. Sólo conocía el salto en largo. Pero esta de Dios que lo lograría, porque Dios ayuda al que se esfuerza. Y la ranita alentaba su esfuerzo con el enorme deseo que tenía de ver la ciudad de sus sueños. Y finalmente llegó a la cumbre del terraplén. Pero no vio nada. El riel de hierro de una cuarta de altura le cortaba todo el campo visual de izquierda a derecha en kilómetros de distancia. Por más que ensayó nuevos saltos, nada logró ver. Pero no se dio por vencida. Se dio cuenta de que su posición horizontal dejaba sus ojos por debajo del nivel de las vías. Otra cosa sería que optara por la postura vertical. Y con un enorme esfuerzo, finalmente se paró sobre sus patitas y con las manos apoyadas sobre el hierro extendió su visita en lontanza. Lo que vio la dejó admirada. Realmente no lo hubiera esperado. Una hermosísima ciudad se presentó ante sus ojos. Más allá de los barrios bajos se abrían hermosas avenidas, casas de varios pisos, calles rectas y limpias. Las plazas eran una belleza, y el río brillaba más allá enmarcando la ciudad. Embelesada, la ranita se dijo a sí misma: -Verdaderamente, ésta sí que es una ciudad magnífica. La mía no tiene comparación con ésta que estoy viendo. Desde hoy me voy a vivir a la ciudad de calles rectas y de plazas arboladas. Pero en realidad la ranita al ponerse en vertical, no había visto lo que estaba delante suyo, sino lo que había dejado a sus espaldas. Porque las ranas no tienen sus ojos delante de su cara, sino encima de su cabeza. Y al ponerse en vertical, lo que había descubierto era su propia ciudad, la que había dejado tras suyo al subir al terraplén. Sólo que esta vez había tenido la oportunidad de verla desde la altura y en plenitud. Pero era su misma ciudad natal, de la que ahora lograba ver detalles que no conocía. O mejor dicho: antes había conocido de ella sólo ciertos detalles. Justamente los más cercanos y quizá los más prosaicos. Entusiasmada con lo que había descubierto decidió bajar hacia la ciudad nueva. Y en realidad lo que hizo, fue simplemente descender hacia su propia ciudad de siempre. Pero ahora llevaba en los ojos y en el corazón una visión distinta, una visión de plenitud y de armonía totalizadora. Al llegar a las primeras cunetas de la ciudad se reencontró con los mismos detalles prosaicos de siempre: las baldosas sueltas y los zócalos descascarados. Sólo que ahora los veía con ojos distintos, mientras se decía: -¡Bah! Estos son sólo pequeños detalles molestos de una magnífica ciudad. Y desde entonces la ranita comenzó a ser feliz. Y como ella lo transmitía, los demás comenzaron a ser felices a su lado. Lo que es la manera más auténtica de ser felices.

Adele - Rolling In The Deep HD *Lyrics*

Rolling in the Deep

Adele

There's a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch, and it's bringing me out the dark
Finally, I can see you crystal clear
Go ahead and sell me out, and I'll lay your ship bare
See how I'll leave with every piece of you
Don't underestimate the things that I will do
There's a fire starting in my heart
Reaching a fever pitch, and it's bringing me out the dark

The scars of your love remind me of us
They keep me thinking that we almost had it all
The scars of your love, they leave me breathless
I can't help feeling

We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
Rolling in the deep
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
You had my heart inside of your hand
(You're gonna wish you never had met me)
And you played it to the beat
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)

Baby, I have no story to be told
But I've heard one on you
Now I'm gonna make your head burn
Think of me in the depths of your despair
Make a home down there
As mine sure won't be shared

(You're gonna wish you never had met me)
The scars of your love remind me of us
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
They keep me thinking that we almost had it all
(You're gonna wish you never had met me)
The scars of your love, they leave me breathless
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
I can't help feeling

We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
Rolling in the deep
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
You had my heart inside of your hand
(You're gonna wish you never had met me)
And you played it to the beat
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
Could have had it all
Rolling in the deep
You had my heart inside of your hand
But you played it with a beating

Throw your soul through every open door
Count your blessings to find what you look for
Turn my sorrow into treasured gold
You'll pay me back in kind and reap just what you sow

(You're gonna wish you never had met me)
We could have had it all
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
It all, it all, it all
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)

We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
Rolling in the deep
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
You had my heart inside of your hand
(You're gonna wish you never had met me)
And you played it to the beat
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)

We could have had it all
(You're gonna wish you never had met me)
Rolling in the deep
(Tears are gonna fall, rolling in the deep)
You had my heart inside of your hand
(You're gonna wish you never had met me)
But you played it
You played it [x2]
You played it to the beat

Compositores: Adele Laurie Blue Adkins / Paul Richard Epworth

Letra de Rolling in the Deep © Sony/ATV Music Publishing LLC

El Hombre de Vitruvio, La Divina Proporción

En su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon clásico o ideal de belleza. Sigue los estudios del arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga la construcción de máquinas de guerra. En época de Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura, que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de partida de sus intentos y la justificación de sus teorías. Su obra fue publicada en Roma en 1486 realizándose numerosas ediciones como la de Fra Giocondo en 1511, Venecia o la de Cesare Cesarino en 1521, Milán, dedicada a Francisco I. Parece indudable que Leonardo se inspiró en el arquitecto romano. La Proporciones del Hombre de Vitruvio “Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura; desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre. Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una tercera parte del rostro». La anterior es la traducción completa del texto que acompaña al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci. En realidad es una traducción de las palabras de Vitrubio pues el dibujo de Leonardo fue originalmente una ilustración para un libro sobre las obras de Vitrubio. El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las imágenes más famosas y reconocibles de Leonardo. (En El Código Da Vinci es también la obra de Da Vinci favorita de Sophie Neveu y es asimismo la postura en la que su abuelo. Jacques Sauniére. colocó su cuerpo antes de morir). Carteles con la imagen del hombre con dos pares de brazos extendidos y dos pares de piernas también extendidas han adornado muchas paredes durante al menos un par de generaciones. Vitruvio fue un escritor, ingeniero y arquitecto romano de finales del siglo 1 a. de C. y principios del siglo 1 de nuestra era. Su único libro existente, De Architectura, contiene diez enormes capítulos enciclopédicos en los cuales trata distintos aspectos de la planificación, ingeniería y arquitectura de la ciudad romana, pero también una sección acerca de las proporciones humanas. Su redescubrimiento y su renovado auge durante el Renacimiento alimentaron el crecimiento del clasicismo durante aquel periodo, e incluso en los posteriores. La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio citado anteriormente sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la racionalización de la geometría, por medio de la aplicación de números enteros pequeños. El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de 1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza. LA DIVINA PROPORCIÓN Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea ó divina proporción. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un cierto atractivo como modelo de belleza. Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los dos segmentos y el mayor" Sean los segmentos: A: el mayor y B el menor, entoces planteando la ecuación es: A/B =(A+B)/A Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la solución hay que aplicar la resolvente cuadrática. El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega "fi" es:

LA SECCIÓN ÁUREA Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea. También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el  número.
 Sin duda alguna. es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras, tanto en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no, en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de forma natural en muchos lugares. En el cuerpo humano, los ventrículos del corazón recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a la Sección Áurea. El rostro humano incorpora este ratio a sus proporciones. Si se divide el grado de inclinación de una espiral de ADN o de la concha de un molusco por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en que crecen las hojas de la rama de una planta, se puede ver que cada una crece en un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea.

En arte y la arquitectura también se han usado con extraordinarios resultados las famosas propiedades armoniosas de a Sección Áurea. 1 las dimensiones de la Cámara Real de la Gan Pirámide se basan en la Sección Áurea; el arquitecto Le Corhusier diseño su sistema Modulor basándose en la utilización de la proporción áurea, el pintor Mondrian basó la mayoría de sus obras en la Sección Áurea: Leonardo la incluyó en muchas de sus pinturas y Claude Dehussy se sirvió de sus propiedades en la música. La Sección Áurea también surge en algunos lugares inverosímiles: los televisores de pantalla ancha, las postales, las tarjetas de crédito y las fotografías se ajustan por lo común a sus proporciones. Y se han llevado a cabo muchos experimentos para probar que las proporciones de los rostros de las top models se adecuan más estrechamente a la Sección Áurea que las del resto de la población. lo cual supuestamente explica por qué las encontramos bellas. Luca Pacioli, un amigo de Leonardo da Vinci al que conoció mientras trabajaba en la corte de Ludovico Sforza, duque de Milán, escribió un tratado crucial sobre la Sección Áurea, titulado De divina proportione. En este libro, Pacioli intenta explicar el significado de la Divina Proporción de una forma lógica y científica, aunque lo que él creía era que su esquiva cualidad reflejaba el misterio de Dios. Esta y otras obras de Pacioli parece que influyeron profundamente a Leonardo, y ambos se convirtieron en amigos inquebrantables, trabajando incluso juntos sobre problemas matemáticos. El uso de la Sección Áurea es evidente en las obras principales de Leonardo, quien mostró durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas del arte y de la naturaleza. Como el brillante Pitágoras antes que él, Leonardo hizo un estudio en profundidad de la figura humana, demostrando que todas las partes fundamentales guardaban relación con la Sección Áurea. Se ha dicho que la gran pintura inacabada de Leonardo, San Jerónimo, que muestra al santo con un león a sus pies, fue pintada en un intencionado estilo para asegurarse de que un rectángulo dorado (véase entrada) encajara perfectamente alrededor de la figura central. Dada la afición de Leonardo por la «geometría recreativa», esto parece una suposición razonable También el rostro de la Mona Lisa encierra un rectángulo dorado pertecto. Después de Leonardo, artistas como Ralaei y Miguel ángel hicieron un eran uso de la Sección Áurea para construir sus obras. La impresionante escultura de Miguel Ángel El David se ajusta en varios sentidos a la Sección Áurea, desde la situación del ombligo con respecto a la altura, hasta la colocación de las articulaciones de los dedos. Los constructores de las iglesias medievales y góticas y de las catedrales europeas también erigieron estas asombrosas estructuras para adaptarse a la Sección Aurea. En este sentido, Dios realmente estaba en los números. LA SECUENCIA DE FIBONACCI En el suelo del lugar donde se encuentra el cuerpo de Jacques Sauniére al comienzo del libro hay escritos algunos números. Sophie, su nieta, reconoce la secuencia numérica y la interpreta como una señal de su abuelo, aunque lleva su tiempo que emerja su completa significación. Una vez que ella tiene la llave de la caja de depósitos del banco y comprende que necesita un número de cuenta para tener acceso a ella, las cifras se ordenan ascendentemente para darle la solución. La secuencia de Fibonacci es una secuencia infinita de número que comienza por: 1, 1, 2, 3, 5,8,13..., en la que cada uno de ellos es la suma de los dos anteriores. Así: 2=1+1, 3=2+1, 5=3+2, 13=8+5 . Para cualquier valor mayor que 3 contenido en la secuencia, la proporción entre cualesquiera dos números consecutivos es 1,618, o Sección Áurea. La secuencia de Fibonacci se puede encontrar en la naturaleza, en la que la flor del girasol, por ejemplo, tiene veintiuna espirales que van en una dirección y treinta y cuatro que van en la otra; ambos son números consecutivos de Fibonacci. La parte externa de una piña piñonera tiene espirales que van en sentido de las manecillas del reloj y otras que lo hacen en sentido contrario, y la proporción entre el número de unas y otras espirales tiene valores secuenciales de Fibonacci. En las elegantes curvas de una concha de nautilus, cada nueva circunvolución completa cumplirá una proporción de 1: 1,618, si se compara con la distancia desde el centro de la espiral precedente. Leonardo Fihonacci nació en Pisa. Italia, en 1170. Creció y fue educado en Bugia, norte de África (hoy llamada Bejaia, en Argelia), desde donde regresó a Pisa alrededor del año 1200. Fihonacci fue sin duda influido y posiblemente enseñado por matemáticos árabes durante este su periodo más formativo. Escribió muchos textos matemáticos e hizo algunos descubrimientos matemáticos significativos, lo que ayudó a que sus trabajos fueran muy populares en Italia y a que le prestara atención el Sacro Emperador Romano del momento Federico II. quien lo invito a su corte de Pisa. Fibonacci murió en 1250.

SISTEMA ISHA - Unificar conciencia corazón

SISTEMA ISHA Al hacer este sistema unificaras con la conciencia-corazón. 

PRIMERA FACETA 
1.-siéntate o acuéstate cómodamente y cierra tus ojos. Permite que cualquier pensamiento que venga a tu mente pase suavemente. No intentes parar tus pensamientos, no trates de entrar en un estado de no-mente. En vez de eso solo deja que suceda lo que haya de venir. 
2.- ahora piensa: “Alabanza al amor, por este momento en su perfección” Piénsalo sin ningún esfuerzo, como lo harías con cualquier otro pensamiento, y sin tratar de entender su significado. 
3.-al mismo tiempo que piensas la faceta, pon tu atención profundamente en el área de tu corazón. 
4.-después de pensar la faceta, deja un espacio de algunos segundos, haz una pausa, espera unos momentos y repite de nuevo la faceta, lleva de nuevo tu atención al corazón y de nuevo deja un espacio. 
5.- continúa con esta forma por una hora, o puedes partirlo en dos tiempos de 30 minutos c/u. Nota: este ejercicio lo harás por 1 semana continua, sin música!, también te recomiendo que en lo que resta del día cada vez que te acuerdes repite la faceta y céntrate en el corazón, con los ojos abiertos si quieres. Mientras mas lo practiques mas unificado estarás.

SEGUNDA FACETA 
En la segunda faceta usamos la emoción de la gratitud, que surge como derivado natural del aumento de nuestra capacidad de apreciar. La segunda semana. 
1.-siéntate cómodamente y cierra tus ojos. Deja pasar cualquier pensamiento que venga a tu mente. Recuerda que son perfectos cualquiera de los pensamientos que vengan naturalmente. 
2.- Piensa la segunda faceta.”Gracias al amor, por mi experiencia humana en su perfección” píensela sin ningún esfuerzo, igual que cualquier otro pensamiento. 
3.- a medida que piensas la última parte de la frase, en su perfección, lleva tu atención profundamente dentro de tu corazón.
 4.- después de pensar la faceta, haz una pausa, luego de unos instantes repite la faceta. No es un mantra, que repite en cada respiración, debes dejar también los espacios libres centrándote en tu corazón. Nota: la segunda semana, deberás repartir el mismo tiempo entre tus dos facetas, esto es que no sueltas la primera para tomar la segunda, sino que las complementas. Sistema de 1 hora.-Harás 30 minutos con la faceta primera y luego 30 minutos con la segunda faceta. Si partes los tiempos será: 15 minutos con la primera faceta, e inmediatamente después 15 minutos con la segunda faceta. Dos veces al día. El tiempo que le dediques será con las dos facetas. Lo que resta del día repite con tus ojos abiertos o cerrados la faceta que se te venga a la mente, centrando tu atención en el corazón. 

TERCERA FACETA 
En la tercera faceta vamos a crear una verdad profunda que nos traerá de vuelta al amor por nosotros mismos. Este pensamiento nos llevara a abrasar nuestra perfección y reconocer que podemos re-crearnos en cada momento. 
1.-siéntate cómodamente y cierra tus ojos. Recuerda cualquiera que sean los pensamientos que aparezcan son perfectos, no los evites, solo déjalos pasar. 
2.- piensa: “amor me crea en mi perfección” recuerda pensarlo tal como lo harías con cualquier otro pensamiento, sin hacer ningún esfuerzo ni pensionarte.
 3.- al mismo tiempo que piensas esta faceta, coloca tu atención en lo profundo de tu corazón. 
4.- luego de pensar la faceta, haz una pausa. Después de unos instantes repite la faceta y de nuevo pausa etc. Nota: ahora que tienes tres facetas, úsalas la misma cantidad de tiempo cuando unifiques con los ojos cerrados, por ejemplo: Si vas a unificar por 1 hora, comienza con la primera faceta 20 minutos, después la segunda faceta otros 20 minutos y luego la tercera faceta otros 20 minutos. Si la haces en dos tiempos, pues 10 minutos cada faceta. Lo que resta del día cada vez que te acuerdes repite la faceta que quieras centrándote en tu corazón. Puedes hacer las facetas también cuando algo no este bien, cuando tengas algún problema esto te centrara y te llevara a la paz interior.

 CUARTA FACETA 
La cuarta faceta es la que completa las tres que ya hemos aprendido y se usara en la cuarta semana. 1.- siéntate confortablemente y cierra tus ojos, permite que tus pensamientos fluyan de modo natural. 2.- piensa “Ommm unidad”. Recuerda pensarlo sin esforzarte. 
3.- a medida que lo piensas, dirige tu atención recorriendo desde la base de la columna vertebral hasta la coronilla de tu cabeza. 
4.-después de pensar la faceta haz tu pausa y luego repite la faceta. Nota: esta semana complementaras tus 4 facetas. Si es de un tiempo de 1 hora será, 10 minutos con la primera faceta, 10 con la segunda, 10 con la tercera y 30 minutos con la cuarta Si es en dos tiempos, será 5 minutos con cada una de las tres primeras facetas y 15 minutos con la cuarta faceta. Recuerda que las tres primeras facetas se centran en el corazón y la cuarta en la columna vertebral. Lo que resta del día, repite cada vez que te acuerdes la cuarta faceta. Ya después del mes de ejercicios podrás hacerlo cada vez que así lo quieras. Tu serás una persona totalmente nueva, porque ya vives en conciencia en el aquí y ahora y disfrutaras el maravilloso mundo y la maravillosa vida que el Universo nos dio. 

Manejo consciente del tiempo

El tiempo como ya sabéis no existe, simplemente porque nada es estático, todo esta en movimiento, todo esta en vibración. Creéis que se mueve el tiempo, y el tiempo se mueve precisamente por la limitación que das permanentemente a cada episodio de tu vida. Esto es, permanentemente entras en medición de vuestros seres, frente a otros, solo con el animo de ser aprobado o no. Cuando ya sabéis que la única aprobación y validación que debe recibir vuestro ser es solo tu luz. Os recordamos la luz es la luz y solo brilla. Y en eso precisamente se sustenta la calificación interna que permanentemente os ofrendáis a vuestros seres. Porque cuando dejas de resonar con tu propio reconocimiento, es cuando vuelves vuestra esencia limitada y crees que solo os podéis expresar en un tiempo determinado. Si reconocieras vuestra esencia en su totalidad, entonces sabrías que no hay espacio, ni tiempo, simplemente porque no hay limitación. Cuando limitáis el alma, a espacios como la dualidad, estas condicionando vuestra esencia a dos caras de una moneda y estáis dejando de apreciar su increíbles brillos y tonos si la miraras mas de cerca. Desde la limitación de vuestro tiempo y espacio, os limitáis a las medidas del sentir solo la propia limitación. Quiere decir, te has encerrado en estructuras y cadenas que arrastran y solo ven dolor. Cuando sabéis que también se puede experimentar y crear la dicha perpetua y eterna. Cuando se crea en alegría, los procesos simplemente son sincrónicos y continuados. Un ser que esta en alegría simplemente quiere seguir en ese mismo sentido. Entonces la creación se siente y es perpetua. Manejar consciente el tiempo, entonces es simplemente vivir, no sobrevivir, porque son las cadenas, los apegos, las dependencias, los miedos, la necesidad de control y aprobación, los juicios a vuestros propios seres, los que crean cadenas, que por supuesto frenan los procesos. Paradójicamente es precisamente la manifestación de estos procesos de frenos, los que crean precisamente frenos. Es como una carretera que esta llena de limitaciones y baches, el flujo de los vehículos se vuelve mas lento y mas complejo. Por ello cuando vives a plenitud, creas con facilidad, y armonía, y por supuesto esa creación se vuelve auto-sostenida, eso es continua, sin interrupciones. La creación auto-sostenida y en libertad simplemente se expresa en abundancia y a todos los niveles. Os recomendamos que cuando entres en estados de temor y ansiedad, simplemente sonrías, y comiences a respirar profundamente. Como ya sabéis la respiración es simplemente la creación y des-creación de universos, partículas del cosmos. Mientras mas limpies la energía interna, y por supuesto la amplificación, vibración y resonancia que de esta emanara a través de tu respiración, mas fácil será la apertura de tu corazón, por ende tu ser brillara mas y mas, y los deseos mas recónditos de tu corazón, simplemente serán iluminados por otros, por simple vibración y resonancia, para que su manifestación se de instantáneamente. Esto simplemente por la mera resonancia y sincronicidad del amor. Una flor, o una especie de la naturaleza, simplemente es, disfruta tanto del camino como la meta. Gratamente, Zyntya 
 La Voz del Amor 
 Fuente: http://www.angelesamor.org/varios/manejo-consciente-del-tiempo.html

Nada queda sin consecuencias..., Omraam Mikhaël Aïvanhov

"Cualquier manifestación (acontecimiento, acto, sentimiento, deseo, pensamiento), no puede existir aisladamente sin conexión con otro fenómeno. Cada manifestación tiene una causa y produce consecuencias más o menos importantes y más o menos lejanas. Esto es lo que podéis observar cada día en vuestra vida diaria. Supongamos que habéis pasado un buen día. Pero sucede que en el momento en que vais a acostaros, se produce un incidente que os inspira tristeza y desánimo: al día siguiente, cuando os despertáis, os dais cuenta de que todo lo bueno que vivisteis en el transcurso del día anterior se borró, para dar paso a lo que vivisteis en el momento de dormiros, y es esta penosa impresión la que ha permanecido. Diréis: «¿Pero cómo puede ser que este momento desagradable fuera capaz de borrar todo un día vivido en armonía y en paz?» Pues bien, precisamente porque nada queda sin consecuencias, y un malestar sentido al final del día se hará sentir hasta el día siguiente si no hacéis nada para neutralizarlo. Así pues, cuidado, vigilad el estado en el que os halláis en el momento de iros a dormir." 
Omraam Mikhaël Aïvanhov

El canto del agua

El canto del agua dibuja estelas redondas, las piedras del fondo son espejos del sol transparente, la melodía que produce el agua es un canto de pájaro, canto de agua perdiéndose en el bosque, alzando mi voz al viento tan viento. Una cascada de agua cristalina trepa desde lo alto, y se deja caer suicidándose en belleza pura, en belleza entre mantos de agua. Mensajeros del viento en destierro mensajeros verdes en agua de cristal, hojas, belleza de tiempos de bosque, belleza que deslumbra espacios de luz y tibieza. Roce suave de hojas entre flores dormidas, flores en muros altos, flores de colores alcanzando el agua, revindico las miradas, miradas refrescándose en el bosque, miradas entre árboles centenarios.
Texto de Alexis Coald

The Wall

The Wall es un álbum de estudio y el undécimo de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unido y el 8 de diciembre en los Estados Unidos.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría en las vivencias del antiguo líder de la banda Syd Barret, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

El principio
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alienación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barrett -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (the wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

Trama
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.
Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyd en 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd.

Conciertos
Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Ángeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas, todo ello realizado por Gerald Scarfe. El espectáculo comenzaba con los supuestos miembros de Pink Floyd con las caras cubiertas por máscaras, para ser poco a poco ocultados a la audiencia por la construcción de un gigantesco muro en el que se sucedían las proyecciones y las actuaciones de las marionetas, y que finalmente era destruido de forma explosiva durante “The Trial” (el juicio), todo ello según se desarrollaba la propia historia.
Este impresionante montaje requirió importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para Pink Floyd. Paradójicamente, Richard Wright, que había abandonado el grupo por petición expresa de Waters durante la grabación en 1979 y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción.

Waters en solitario
Roger Waters en solitario organizó el gigantesco concierto “The Wall Live in Berlin”,con más de 100 tráilers de equipo, en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, con varios famosos músicos, incluyendo a Van Morrison, Sinéad O'Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Jerry Hall y Bryan Adams, entre otros, para conmemorar la caída del Muro de Berlín y para posibilitar la creación de una fundación World War Memorial Fund for Disaster Relief contra las guerras y sus consecuencias. Actualmente en sus giras, toca alguna de las canciones.
Finalmente el 12 de Abril de 2010 se confirmó oficialmente el lanzamiento de la Gira The Wall Live 2010 - 2011, con más de 70 fechas confirmadas en México, Estados Unidos, Canadá y Europa, comenzando a partir del 15 de Septiembre de 2010 en Toronto, Canadá.
Se espera la confirmación de la visita de la Gira por Latinoamérica y Asia

Datos del Album
Publicación 30 de noviembre de 1979 (RU); 8 de diciembre de 1979 (EE.UU)
Grabación abril–noviembre de 1979
Género(s) Rock progresivo, art rock, álbum rock, hard rock1
Duración 39 min 19 s (disco 1); 42 min 01 s (disco 2). Total: 81:20
Discográfica Harvest Records (RU);Columbia Records (EE.UU);Capitol Records (EE.UU)
Productor(es) Bob Ezrin, David Gilmour & Roger Waters


Película
La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la Metro-Goldwyn-Mayer bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento asimismo clave de la obra.
Roger Waters dijo en 1988 en una entrevista de radio, en relación con la película:
Era un poco desagradable para mí porque al final del día no sentía ninguna simpatía por el protagonista (Pink) que encarnaba Geldof. El impacto sobre los sentidos era tan continuo y fuerte que realmente no me permitió sentirme involucrado con él.

Reconstruyendo el muro
En 2001 Luther Wright and the Wrongs versionan el álbum estilo Bluegrass titulándolo Rebuild the Wall.
En 2007 se publica una versión de "The Wall" reinterpretada por grandes grupos de rock de todos los tiempos en homenaje a Roger Waters y su grupo. Participan artistas de la talla de Jethro Tull, King Crimson, The Doors, Deep Purple, Gentle Giant, Yes, Asia, Styx, ELP, The Cars, Toto, Montrose y muchos más. El disco está editado por "Phantom Records" y se titula "Re-building The Wall. A tribute to Pink Floyd".


DADDYS FLOWN ACROSS THE OCEAN
LEAVING JUST A MEMORY
SNAPSHOT IN THE FAMILY ALBUM
DADDY WHAT ELSE DID YOU LEAVE FOR ME?
DADDY, WHATDJA LEAVE BEHIND FOR ME?!?
ALL IN ALL IT WAS JUST A BRICK IN THE WALL.
ALL IN ALL IT WAS ALL JUST BRICKS IN THE WALL.
YOU! YES, YOU! STAND STILL LADDY

PAPÁ HA VOLADO A TRAVÉS DEL OCÉANO
DEJANDO SOLO UN RECUERDO
FOTOGRAFÍAS EN EL ÁLBUM FAMILIAR
¿PAPA, QUE MÁS DEJASTE POR MI?
¿PAPA, QUE DEJARÍAS ATRÁS POR MI?
EN CONJUNTO SOLO ERA, OTRO LADRILLO EN EL MURO
EN CONJUNTO TU SOLO ERAS , LADRILLOS EN EL MURO.
¡TU! ¡SI, TU! PÁRATE DERECHO SEÑORA



WE DON´T NEED NO EDUCATION
WE DON´T NO
THOUGHT CONTROL
NO DARK SARCASM IN THE CLASSROOM
TEACHERS LEAVE THE KIDS ALONE
HEY TEACHERS LEAVE US KIDS ALONE
ALL IN ALL IT´S JUST
ANOTHER BRICK IN THE WALL
ALL IN ALL YOU´RE JUST
ANOTHER BRICK IN THE WALL


NO NECESITAMOS EDUCACIÓN ALGUNA
NO NECESITAMOS NINGÚN
CONTROL DEL PENSAMIENTO
NINGÚN OSCURO SARCASMO EN EL AULA
MAESTROS, DEJAD EN PAZ A LOS CHICOS
¡HE, MAESTROS! DEJADNOS A LOS CHICOS EN PAZ
DESPUÉS DE TODO, NO ES MÁS
QUE OTRO LADRILLO EN EL MURO
DESPUÉS DE TODO, NO SOIS MÁS
QUE OTRO LADRILLO EN EL MURO



I DON´T NEED NO ARMS AROUND ME
I DON´T NEED NO DRUGS TO CALM ME
I HAVE SEEN THE WRITIND ON THE WALL
DON´T THINK I NEED ANYTHINGS AT ALL
NO, DON´T TINK I´LL NEED
ANYTHINGS AT ALL
ALL IN ALL IT WAS ALL JUST
BRICKS IN THE WALL
ALL IN ALL YOU WERE
ALL BRICKS IN THE WALL


NO NECESITO BRAZOS QUE ME RODEEN
NO NECESITO DROGAS PARA CALMARME
HE VISTO LO QUE HAY ESCRITO EN EL MURO
NO PENSÉIS QUE NECESITO NADA
NO, NO CREAS QUE VOY A NECESITAR
NADA EN ABSOLUTO
DESPUÉS DE TODO, NO ERA TODO MÁS
QUE LADRILLOS EN EL MURO
DESPUÉS DE TODO, TODOS VOSOTROS NO ERAIS
MÁS QUE LADRILLOS EN EL MURO

The Unforgiven, La trilogía - Metallica

The Unforgiven es el nombre que se le da a las tres canciones epónimas de heavy metal, que han sido incluidas en los álbumes Metallica (1991), ReLoad (1997) y Death Magnetic (2008), del grupo de thrash metal estadounidense, Metallica.
"The Unforgiven" es el cuarto sencillo de la banda de thrash metal Metallica de su álbum homónimo (también conocido como "Black Album"). Fue escrita por James Hetfield, Lars Ulrich y Kirk Hammett y producida por Bob Rock.
El baterista de la banda, Lars Ulrich, explicó que la banda quería intentar algo nuevo, con la idea de una balada, en vez de la melodía típica con los coros de heavy (como evidencia de sus baladas previas como "Fade to Black", "Welcome Home (Sanitarium)" y "One"), la banda optó por revertir la dinámica con heavy, distorsionando los versos y modificando la melodía de los coros, reproduciendo las guitarras clásicas y con una voz nueva denominada Crooner por parte de James Hetfield con el coro "So I dub the Unforgiven".
Composición y grabación
"The Unforgiven" fue el siguiente sencillo de Metallica, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de una canción más lenta con ideas románticas o más baladas, cambiaron el ritmo de su música casual a otro nuevo estilo con este sencillo.
El sonido de la introducción fue esencialmente tomado de Western y luego revertido así su recurso para estar cubierto, Hetfield después explicó esto en Classic Albums: Metallica - Metallica. Metallica nunca discutió de qué película fue sacada, esto es, probablemente, una pieza de música llamada "The Showdown", fue compuesta por Ennio Morricone en el año de 1965 y por Clint Eastwood en el filme de "Spaghetti Western" , For a Few Dollars More.
"The Unforgiven" fue tocada por primera vez en vivo en una gira mundial de Metallica llamada Nowhere Else to Roam desde 1991 a 1993, apoyado por The Black Album. Fue tocado otra vez en su gira mundial, Madly in Anger with the World Tour, desde 2003 al 2004 y en la gira Escape from the Studio '06. Ese fue la grabación más reciente durante una gira de estudio. También, la canción estuvo en el Top 40 hit on the Billboard Hot 100, con la posición número 35.
La versión en concierto de "Unforgiven" incluye un solo inédito al final de la canción, algo que la grabación original no posee.
La canción tiene dos secuelas de su tipo, en la forma de "The Unforgiven II", del álbum ReLoad y "The Unforgiven III" del álbum Death Magnetic.

New blood joins this earth
And quickly he's subdued
Through constant pained disgrace
The young boy learns their rules

With time the child draws in
This whipping boy done wrong
Deprived of all his thoughts
The young man struggles on and on he's known
A vow unto his own
That never from this day
His will they'll take away-easy

What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never be
Never see
Won't see what might have been
What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never free
Never me
So I dub thee Un-forgiven

They dedicate their lives
To running all of his
He tries to please them all
This bitter man he is
Throughout his life the same
He's battled constantly
This fight he cannot win
A tired man they see no longer cares
The old man then prepares
To die regretfully
That old man here is me

What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never be
Never see
Won't see what might have been
What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never free
Never me
So I dub thee Un-forgiven

What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never be
Never see
Won't see what might have been
What I've felt
What I've known
Never shined through in what I've shown
Never free
Never me
So I dub thee Un-forgiven
Whoa, whoa

Never Free
Never Me
So I dub thee Unforgiven
You labeled me
I'll label you
So I dub thee Unforgiven
Never Free
Never Me
So I dub thee Unforgiven
You labeled me
I'll label you
So I dub thee Unforgiven
Never Free
Never Me
So I dub thee Unforgiven

El Imperdonado 

Sangre nueva se une esta Tierra 

Y rapidamente él es sometido 

A través de constante desgracia dolorosa 

El joven aprende las reglas de ellos 

Con el tiempo el chico se acerca 

Este muchacho azotador lo hizo mal 

Privado de todos sus pensamientos 

El joven lucha y lucha, él conoce 

Una promesa para él mismo 

Que nunca a partir de hoy 

Le quitarán su voluntdad 

Estribillo: 

Lo que sentí, lo que supe 

Nunca brilló a través de lo que mostré 

Nunca existo, nunca yo 

No veré lo que pudo haber sido 

Lo que sentí, lo que supe 

Nunca brilló a través de lo que mostré 

Nunca libre, nunca yo 

Entonces os nombro imperdonado 

Dedicaron sus vidas 

A dirigir todo lo de él 

Él trata de complacerlos a todos 

Él es este hombre amargo 

Durante todo su vida lo mismo 

Constantemente combatió 

Esta lucha que no puede ganar 

Ellos ven un hombre cansado que ya no se preocupa 

El viejo entonces se prepara 

Para morir arrepentido 

Ese viejo de aquí soy yo 

(Estribillo) 

Tu me rotulaste 

Yo te rotularé 

Entonces os nombro imperdonado

The Unforgiven II

The Unforgiven II es una canción presente en el séptimo disco de Metallica, ReLoad, y que fue además editada como un single en 1998. Es una secuela del tema "The Unforgiven", que aparece en el disco Metallica (1991), la melodía es parecida a su predecesora, sin embargo al terminar los violines ésta comienza un poco más "heavy". Solamente ha sido interpretada una vez en directo, cuando recibió el premio del Billboard como artista del año en 1997.
El chico que aparece en el vídeo musical de la canción es el mismo que aparece en el de "The Unforgiven" pero con siete años más.

Lay beside me and tell me what they've done
And speak the words I wanna hear to make my demons run
The door is locked now but it's open if you're true
If you can understand the me then I can understand the you

Lay beside me, under wicked sky
Through black of day, dark of night, we share this, paralyzed
The door cracks open but there's no sun shining through
Black heart scarring darker still but there's no sun shining through
No there's no sun shining through, no there's no sun shining

What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you?

Yeah, what I've felt, what I've known
Sick and tired, I stand alone
Could you be there
'Cause I'm the one who waits for you
Or are you unforgiven too?

Come lay beside me, this won't hurt I swear
She loves me not, she loves me still but she'll never love again
She lay beside me but she'll be there when I'm gone
Black hearts scarring darker still, yes she'll be there when I'm gone
Yes she'll be there when I'm gone, dead sure she'll be there?

What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you?

Yeah, what I've felt, what I've known
Sick and tired, I stand alone
Could you be there
'Cause I'm the one who waits for you
Or are you unforgiven too?

Lay beside me, tell me what I've done
The door is closed so are your eyes
But now I see the sun, now I see the sun
Yes now I see it

What I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you

Yeah, what I've felt, what I've known
So sick and tired, I stand alone
Could you be there
'Cause I'm the one who waits
The one who waits for you

Oh, what I've felt, what I've known
Turn the pages, turn the stone
Behind the door, should I open it for you? (so I dub thee unforgiven)

Oh, what I've felt
Oh, what I've known
I'll take this key and I'll bury it in you
Because you're unforgiven too

Never free, never me
'Cause you're unforgiven too, oh oh

Written by James Alan Hetfield, Kirk L. Hammett, Lars Ulrich • Copyright © Universal Music Publishing Group

El Imperdonado II (También) 

Recuestate a mi lado, cuentame que han hecho 

Y di las palabras que quiero escuchar 

Para hacer que mis demonios corran 

Ahora la puerta está cerrada 

Pero está abierta si eres real 

Si tu puedes entender mi ser 

Entonces yo puedo entender el tuyo 

Recuestate a mi lado, debajo de un cielo malvado 

A traves de lo negro del día, lo oscuro de la noche 

Compartimos esta parálisis 

La puerta se abre en una grieta 

Pero no hay un sol brillando 

Corazón negro cicatrizando más oscuro aún 

Pero no hay un sol brillando 

No, no hay un sol brillando 

No, ningún sol brilla 

Estribillo: 

Lo que sentí, lo que supe 

Da vuelta las páginas, conviertete en piedra 

Detras de la puerta, ¿debería abrirla para ti? 

Lo que sentí, lo que supe 

Agotado y cansado, lo aguanto solo 

¿Podrías estar ahí? 

Porque yo soy quien espera por ti 

¿O tu también eres imperdonado? 

Ven recuestate a mi lado, esto no dolera, lo juro 

Ella no me ama, me ama tranquilo 

Pero nunca mas amará 

Ella se recostó a mi lado 

Pero estará ahí cuando yo ya no esté 

Corazón negro cicatrizando más oscuro aún 

Si, estará ahí cuando yo ya no esté 

Si, estará ahí cuando yo ya no esté 

Muerta seguro estará ahí 

(Estribillo) 

Recuestate a mi lado, cuentame que he hecho 

La puerta está cerrada al igual que tus ojos 

Pero ahora veo el sol 

Ahora veo el sol 

Si, ahora lo veo 

Lo que sentí, lo que supe 

Da vuelta las páginas, conviertete en piedra 

Detras de la puerta, ¿debería abrirla para ti? 

Si, lo que sentí, lo que supe 

Tan harto y cansado, lo aguanto solo 

¿Podrías estar ahí? 

Por que yo soy quien espera 

Quien espera por ti 

Lo que sentí, lo que supe 

Da vuelta las páginas, conviertete en piedra 

Detras de la puerta, ¿debería abrirla para ti? 

(Entonces os nombro imperdonado) 

Lo que sentí, oh, lo que supe 

Tomo esta llave y la entierro en ti 

(Nunca existo, te rotularé) 

Porque también eres imperdonado 

Nunca existo, nunca yo 

Porque tu también eres imperdonado.

The Unforgiven III

The Unforgiven III es una canción presente en el noveno disco de Metallica, Death Magnetic, lanzado el 12 de septiembre del 2008. Es una secuela del tema "The Unforgiven" (Metallica, 1991) y "The Unforgiven II" (ReLoad, 1997). A diferencia de las otra versiones de The Unforgiven, ésta empieza con un sonido de piano en la introducción de la canción y no con los clásicos violines, como en las versiones anteriores. Lo que lo diferencia de sus antecesores es que esta canción no cuenta con las clásicas líneas de: "What I've felt, What I've Known".
Es una canción con cambios de tiempo característicos, pero con una base de guitarra muy básica.
Fue tocada por primera vez en vivo el 14/04/10 en Oslo, Noruega.
Se cree que The Unforgiven III será la última secuela del tema The Unforgiven.[cita requerida]
Y también cabe mencionar que la canción fue nominada a un premio Grammy por mejor actuación de Hard Rock para los Grammys del 2010.

How could he know this new dawn's light
Would change his life forever?
Set sail to sea but pulled off course
By the light of golden treasure

Was he the one causing pain
With his careless dreaming?
Been afraid
Always afraid
Of the things he's feeling
He could just be gone

He would just sail on
He would just sail on

How can I be lost?
If I've got nowhere to go?
Searched the seas of gold
How come it's got so cold?
How can I be lost
In remembrance I relive
How can I blame you
When it's me I can't forgive?

These days drift on inside a fog
It's thick and suffocating
This seeking life outside its hell
Inside intoxicating
He's run aground
Like his life
Water's much too shallow
Slipping fast
Down with the ship
Fading in the shadows now
A castaway

Blame
All gone
Away

Blame gone away

How can I be lost
If I've got nowhere to go?
Search for seas of gold
How come it's got so cold?
How can I be lost
In remembrance I relive
And how can I blame you
When it's me I can't forgive?

Forgive me
Forgive me not
Forgive me
Forgive me not
Forgive me
Forgive me not
Forgive me
Forgive me, why can't I forgive me?

Set sail to sea but pulled off course
By the light of golden treasure
How could he know this new dawn's light
Would change his life forever

How can I be lost
If I've got nowhere to go?
Search for seas of gold
How come it's got so cold?
How can I be lost
In remembrance I relive
So how can I blame you
When it's me I can't forgive?

Written by James Alan Hetfield, Kirk L. Hammett, Lars Ulrich, Robert Aguirre Trujillo, Robert Augustine Trujillo • Copyright © Universal Music Publishing Group

¿Cómo podía saber que la luz de este nuevo amanecer de

Podría cambiar su vida para siempre?

Zarpar a la mar, pero salio fuera de curso

A la luz del tesoro dorado

¿Era él el que causa dolor

Con su negligente soñar?

Tenido miedo

Siempre con el miedo

De las cosas que siente

Él sólo podría ser pasado

Él acaba de navegar en

Él acaba de navegar en

¿Cómo puedo estar perdido?

Si no tengo a donde ir?

Se buscó en el mar de oro

¿Cómo es que tiene tanto frío?

¿Cómo puedo estar perdido

En el recuerdo yo revivo

¿Y cómo puedo culparte

Cuando soy yo no puedo perdonar?

Estos días a la deriva dentro de una niebla

Es espeso y sofocante

Esta vida que buscan fuera de su infierno

Dentro de embriagantes

Está encalladoAl igual que su vida

El agua es demasiado baja

Deslizamiento rápido

Abajo con el buque

Desapareciendo en las sombras ahora

Un náufrago

Culpa Todo se ha ido

De distancia

La culpa se ha ido

¿Cómo puedo estar perdido

Si no tengo a donde ir?

Busqué en los mares de oro

¿Cómo es que tiene tanto frío?

¿Cómo puedo estar perdido

En el recuerdo yo revivo

¿Y cómo puedo culparte

Cuando soy yo no puedo perdonar?

Perdóname

Perdona, no me

Perdóname

Perdona, no me

Perdóname Perdona,

no me Perdóname

Perdóname,

¿por qué no puedo perdonarme?

Zarpar a la mar,

pero salio fuera de curso

A la luz del tesoro dorado

¿Cómo podía saber que la luz de este nuevo amanecer de

Podría cambiar su vida para siempre

¿Cómo puedo estar perdido

Si no tengo a donde ir?

Busqué en los mares de oro

¿Cómo es que tiene tanto frío?

¿Cómo puedo estar perdido

En el recuerdo yo revivo

Entonces, ¿cómo puedo culparte

Cuando soy yo no puedo perdonar?