domingo, 30 de agosto de 2026
Desmayarse, atreverse, estar furioso,
áspero, tierno, liberal, esquivo,
alentado, mortal, difunto, vivo,
leal, traidor, cobarde y animoso;
no hallar fuera del bien centro y reposo,
mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
enojado, valiente, fugitivo,
satisfecho, ofendido, receloso;
huir el rostro al claro desengaño,
beber veneno por licor süave,
olvidar el provecho, amar el daño;
creer que un cielo en un infierno cabe,
dar la vida y el alma a un desengaño;
esto es amor, quien lo probó lo sabe.
Lope de Vega,
Soneto CXXVI
Uno de los sonetos más hermosos sobre la definición del amor.
Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - 27 de agosto de 1635) fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal.
«Lo más difícil no es que alguien te decepcione, sino aceptar que siempre fue así y que, por mucho tiempo, elegiste mirar sus posibilidades en lugar de su realidad.
Con el tiempo entiendes que no puedes cambiar a nadie. No puedes pedirle a alguien que te valore, que te cuide o que actúe de una manera distinta solo porque tú lo harías. Cada persona muestra quién es a través de sus decisiones, de sus acciones y de aquello que repite una y otra vez.
A veces nos aferramos a la idea de que las cosas cambiarán, que con más paciencia, más comprensión o más amor todo será diferente. Pero la verdad es que los cambios auténticos nacen de la voluntad de cada persona, no de nuestras expectativas.
La paz llega cuando dejas de luchar contra lo que es. Cuando permites que cada quien sea quien ha decidido ser y te das el derecho de elegir qué lugar ocupan en tu vida. Porque no todo lo que quieres conservar merece quedarse.
Hay vínculos que enseñan que alejarse también es un acto de amor propio y que proteger tu tranquilidad no es egoísmo, sino respeto por ti mismo.
Al final, la verdadera libertad está en dejar de intentar cambiar a los demás y empezar a elegir aquello que sí te da calma, reciprocidad y paz.»
Nasly Georgette Torres Goenaga
Copón ornamental, San Fernando
Copón ornamental de la antigua quinta Santa Cecilia, de la familia Jacobé-Elizalde, ubicado en la localidad de San Fernando, provincia de Buenos Aires.
"Este jardín nos cede su delicia,
nos cede el árbol de manzanas lleno.
fuente de dioses a la sed propicia,
pan del instinto, para el hambre, bueno.
Mas blanco mármol sin igual pudicia
fija en nosotros su mirar sereno:
muslo desnudo, vigoroso el seno,
puro, como la luz que lo acaricia.
Se hacen tus ojos demasiado azules,
cubren tus manos impalpables tules
y algo divino te levanta en vuelo.
No cortemos la fruta deleitosa
y mira el alma en una nube rosa,
cómo es de azul la beatitud del cielo."
Noche divina,
Alfonsina Storni
Arte: Ferdinando Andreini - La bañista
La reflexión de Cervantes en Don Quijote (1605) sobre el amor: «Nunca fue desdichado amor que fue conocido»
El Quijote está repleto de refranes pero la sabiduría popular no es lo único que incluyó Miguel de Cervantes en su obra magna y que merece la pena conservar. Por ejemplo, también añadió grandes reflexiones sobre el amor y la vida.
Una buena muestra de ello es la frase «Nunca fue desdichado amor que fue conocido». Y es que Cervantes no ve el amor como un impulso secreto, sino como algo que cambia cuando lo compartimos.
La cita aparece en la primera parte de Don Quijote de la Mancha, en el capítulo XI, titulado «De lo que le sucedió a don Quijote con unos cabreros». Concretamente, forma parte del canto del cabrero Antonio dirigido a Olalla.
La frase de Cervantes para que se comparta el amor que incluyó en Don Quijote
La frase «Nunca fue desdichado amor que fue conocido» es de Miguel de Cervantes, pero a diferencia de otros refranes que puso en boca de Sancho o del hidalgo, este tiene otro protagonista.
Y es que esta cita célebre está dentro de un romance cantado por Antonio, un joven cabrero que entretiene a don Quijote, Sancho y los demás pastores. La escena ocurre justo después de la famosa arenga de don Quijote sobre la Edad de Oro.
Tras la cena con los cabreros, uno de ellos anuncia que un compañero sabe leer, escribir y tocar el rabel. Ese compañero es Antonio, que empieza a cantar sus amores por Olalla.
Antonio dice que sabe que Olalla le adora, aunque ella no se lo haya dicho ni siquiera con los ojos. Después añade: «Nunca fue desdichado amor que fue conocido».
El verdadero tono de la frase de Cervantes sobre el amor
Es decir, es una frase dentro de una canción amorosa, rústica y galante, donde el enamorado interpreta señales, silencios y desvíos de la mujer a la que pretende.
De hecho, una de las cosas más bonitas de la frase es que no sólo es sabiduría popular, sino que muestra un tono esperanzado e ingenuo respecto a alguien que quizás solo le da distancia.
Qué significa la frase de Cervantes «Nunca fue desdichado amor que fue conocido»
Hay que entender que Cervantes pone la frase «nunca fue desdichado amor que fue conocido» en boca de un pastor que no es del todo correspondido, al menos al principio.
Eso entronca con la idea de que un amor que es reconocido, sabido o advertido por la otra persona tiene más opciones de llegar a buen término. Eso sí, no significa que siempre tenga que ser correspondido.
Lo que ejemplifica Cervantes con cierta ironía es que el enamorado encuentra consuelo en que su sentimiento no permanezca invisible. En el canto de Antonio, conocer el amor equivale a abrir una posibilidad.
Si Olalla sabe que él la quiere, entonces el amor ya ha salido del encierro interior. Ha dejado de ser una pena muda. Eso choca con una realidad que persigue a las personas que no se atreven a lanzarse.
Y es que muchas desgracias amorosas nacen del secreto, de la imposibilidad de decir, de la duda permanente. Cuando el amor se conoce, al menos entra en el terreno de la respuesta.
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Título: Violets, Sweet Violets
Artista: John William Godward
Año: 1906
Ubicación: Colección Privada
Estilo: Neoclasicismo / Pintura Académica Victoriana
Período: Arte Victoriano tardío
Descripción de la obra:
Esta pintura representa a una joven mujer en traje clásico, reclinada sobre un diván cubierto con telas decoradas. La figura sostiene delicadamente un ramo de violetas, contemplándolo con expresión serena. La composición muestra el característico estilo de Godward: figuras femeninas idealizadas en ambientes clásicos, con una meticulosa atención al detalle en la representación de texturas (mármol, telas y piel) y una paleta de colores suaves y armoniosos.
Sobre el artista:
John William Godward (1861-1922) fue un pintor inglés neoclásico de la época victoriana, considerado discípulo de Sir Lawrence Alma-Tadema. Se especializó en representaciones de mujeres en ambientes clásicos grecorromanos, con extraordinaria maestría técnica en el tratamiento de texturas y materiales.
sábado, 29 de agosto de 2026
¿Sabías que Tucumán tiene su propia Estatua de la Libertad y una historia fascinante detrás?
Esta imponente escultura de mármol de Carrara, ubicada en el centro de la Plaza Independencia de San Miguel de Tucumán, es una de las obras más emblemáticas de la genial artista Lola Mora.
Fue un encargo del presidente Julio Argentino Roca y se inauguró oficialmente el 24 de septiembre de 1904. Su instalación no estuvo libre de polémica: originalmente se pensaba colocar frente a la Casa Histórica, pero la propia Lola Mora se opuso firmemente para no romper la estética del lugar, logrando que se trasladara al corazón de la plaza principal. Para hacerle espacio, incluso se tuvo que reubicar una estatua de Manuel Belgrano que se encontraba allí.
La obra muestra a una mujer con una postura decidida, vestida con un ropaje que simula estar mojado y adherido al cuerpo, inspirada en la clásica Victoria de Samotracia. El gran simbolismo está en sus manos y pies: la figura avanza con fuerza hacia el frente mientras rompe unas pesadas cadenas y deja grilletes en el suelo, representando la ruptura de la opresión y el nacimiento de la independencia argentina. Un orgullo cultural que adorna nuestra provincia y que vale la pena admirar cada vez que pasamos por la plaza.
•Brindo por la memoria sin olvido,
por la lluvia que empapa a los amantes, por las alas del pájaro sin nido,por los heridos, por los caminantes.
Brindo por los amores que no se olvidan, por el sudor con uñas y con dientes, por los fans de al pan pan y al vino vino, por el tímido, el raro, el impotente.
Brindo por los pecados veniales,
por el orgullo de los vagabundos,
por la morfina de los moribundos,
por el idioma de los animales•
~Joaquín Sabina
En cierta calle hay cierta firme puerta
Con su timbre y su número preciso
Y un sabor a perdido paraíso,
Que en los atardeceres no está abierta
A mi paso. Cumplida la jornada,
Una esperada voz me esperaría
En la disgregación de cada día
Y en la paz de la noche enamorada.
Esas cosas no son. Otra es mi suerte:
Las vagas horas, la memoria impura,
El abuso de la literatura
Y en el confín la no gustada muerte.
Sólo esa piedra quiero. Sólo pido
Las dos abstractas fechas y el olvido.
Jorge Luis Borges,
H.O.
viernes, 28 de agosto de 2026
miércoles, 26 de agosto de 2026
"Toska - sustantivo /ˈtō-skə/ - palabra rusa traducida aproximadamente como tristeza, melancolía, lúgubre.
Ninguna palabra en inglés refleja todos los matices de toska. En su momento más profundo y doloroso, es una sensación de gran angustia espiritual, a menudo sin causa concreta. En niveles menos mórbidos, es un dolor sordo del alma, un anhelo sin nada que anhelar, un anhelo enfermizo, una inquietud vaga, convulsiones mentales, anhelo. En casos particulares puede ser el deseo de algo concreto por alguien, nostalgia, enfermedad amorosa. En el nivel más bajo se convierte en hastío, aburrimiento".
Vladimir Nabokov
Fernando Pessoa convirtió la identidad en una de las preguntas esenciales de la literatura moderna. Más que escribir poemas, dio vida a voces completas que pensaban, sentían y contemplaban el mundo desde horizontes distintos. Sus heterónimos no fueron simples máscaras, sino existencias literarias capaces de desafiar los límites entre autor y creación. En ellos conviven la razón, el fervor, la melancolía y el asombro, revelando que una sola vida difícilmente basta para contener la complejidad del ser humano. La obra de Pessoa recuerda que toda identidad es plural y que la literatura encuentra su mayor libertad cuando se atreve a multiplicar la conciencia.
¿En qué momento exacto dejamos de ser eternos para convertirnos en rehenes del tiempo y de la memoria?
Eduardo Galeano, desde la calidez subversiva de El libro de los abrazos, desarma la falsa invulnerabilidad del ser humano con una poesía profundamente terrenal. Somos dioses intocables, o al menos eso creemos, hasta que el temblor de un primer beso o la complicidad eufórica de un segundo vaso de vino derrumban nuestras corazas y nos revelan como lo que somos: criaturas frágiles, hechas de carne, dudas y tiempo limitado.
La mortalidad no llega con la vejez ni con la enfermedad, sino en el instante en que nos permitimos sentir sin red de protección. Entregar el control al deseo o a la embriaguez de la vida es aceptar que ya no somos autosuficientes, que el otro y el instante nos atraviesan de manera irremediable.
Dejamos de ser infinitos el día en que nos atrevemos a besar y a sentir sin miedo a perderlo todo.
"Una angustia tremenda que no puedo expresar
me ahoga el equilibrio sereno del rimar,
una angustia tremenda de atormentado duelo,
una amargura inmensa tan grande como el mar.
Que no sé lo que digo, que no sé lo que siento
o si sé lo que siento no lo puedo expresar.
Que yo sólo anhelo ser alma
ser crepúsculo, aurora, ser flor,
ser muy bueno, muy niño, muy pobre,
ser mañana, ser miel, ser amor”.
Federico García Lorca
A Federico García Lorca se le recuerda con frecuencia por la violencia de su muerte antes que por la profundidad de sus preguntas. Sin embargo, en sus escritos juveniles ya habitaba una angustia que ninguna palabra lograba contener. «Si sé lo que siento, no lo puedo expresar», confesó, revelando el drama de quien busca convertir el dolor en belleza. Su mirada también cuestionó la fe nacida del miedo y soñó con una patria fundada en el amor y la igualdad. Leer hoy a Lorca es descubrir que la verdadera poesía no ofrece respuestas: ilumina nuestras heridas y les concede un nombre.
Jorge Luis Borges
Ya no es mágico el mundo. Te han dejado.
Ya no compartirás la clara luna
ni los lentos jardines. Ya no hay una
luna que no sea espejo del pasado,
cristal de soledad, sol de agonías.
Adiós las mutuas manos y las sienes
que acercaba el amor. Hoy sólo tienes
la fiel memoria y los desiertos días.
Nadie pierde (repites vanamente)
sino lo que no tiene y no ha tenido
nunca, pero no basta ser valiente
para aprender el arte del olvido.
Un símbolo, una rosa, te desgarra
y te puede matar una guitarra.
II
Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta
y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos acecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna
y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.
Sólo que me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.
Salud! (Obra de Gustav Klimt).
En la mitología griega, Higía era la diosa de la curación, la limpieza y la sanidad, mientras que su padre Asclepio (Esculapio para los romanos) era considerado el dios de la medicina. De su nombre (Higía o Hygeia), proviene la palabra «higiene». Su equivalente en la mitología romana es Salus.
En 1894, el Ministerio de Cultura austríaco, encargó a Gustav Klimt que pintara el nuevo Gran Salón de la Universidad de Viena representando "el triunfo de la luz sobre la oscuridad". La obra de Klimt consistió en pintar tres lienzos monumentales sobre los temas de Filosofía, Medicina y Jurisprudencia. Para representar la medicina, eligió a la diosa Higía.
La obra fue destruida por las SS nazis en 1945.
Hygieia (Detalle de la medicina).
Gustav Klimt (1901)
430 x 300 cms.
Obra destruida.
“No sé si es importante, pero nunca es demasiado tarde para ser quienes queremos ser. No hay límite en el tiempo, puedes empezar cuando quieras. Puedes cambiar o seguir siendo el mismo. No hay reglas para tal cosa. Podemos aprovechar oportunidades o echar todo a perder. Espero que hagas lo mejor. Espero que veas cosas que te asombren. Espero que sientas cosas que nunca sentiste antes. Espero que conozcas a gente con un punto de vista diferente. Espero que vivas una vida de la que estés orgullosa. Y si te das cuenta de que no es así, espero que tengas el valor de empezar de cero.”
"El curioso caso de Benjamin Button",
Francis Scott Fitzgerald
Hay heridas que no dejan cicatrices en la piel, pero sí en la forma en la que nos miramos.
Personas brillantes que dudan de sí mismas.
Personas capaces que viven sintiendo que nunca son suficientes.
Personas que aprendieron a pedir perdón por existir.
Porque muchas veces la inseguridad no nace con nosotros.
Se construye cuando crecemos escuchando que no alcanzamos, que molestamos, que somos demasiado o demasiado poco.
Pero que alguien te haya hecho sentir pequeño, no significa que lo seas.
Sanar no siempre consiste en convertirte en alguien nuevo.
A veces, sanar es dejar de creer todas las mentiras que un día aceptaste como verdad.
Y cuando recuperás tu valor, dejás de vivir buscando aprobación y empezás a elegirte a vos.
✨ Nadie tiene el poder de definir cuánto valés. Eso siempre fue tuyo.
El Obelisco, Salta
El Obelisco, una icónica formación rocosa de piedra rojiza ubicada a la vera de la Ruta Nacional 68 en la Quebrada de las Conchas, cerca de Cafayate, en la provincia de Salta, Argentina.
- Esta torre natural de peculiar forma piramidal fue esculpida durante millones de años por la erosión del viento y el agua sobre capas sedimentarias.
- Sus características paredes de tonos rojizos y ocres se deben a la alta concentración de minerales de hierro en la roca.
- Es uno de los principales atractivos turísticos y paradas obligatorias en el camino escénico entre la ciudad de Salta y Cafayate.
El que abraza a una mujer es Adán. La mujer es Eva.
Todo sucede por primera vez.
He visto una cosa blanca en el cielo. Me dicen que es la luna, pero
qué puedo hacer con una palabra y con una mitología.
Los árboles me dan un poco de miedo. Son tan hermosos.
Los tranquilos animales se acercan para que yo les diga su nombre.
Los libros de la biblioteca no tienen letras. Cuando los abro surgen.
Al hojear el atlas proyecto la forma de Sumatra.
El que prende un fósforo en el oscuro está inventando el fuego.
En el espejo hay otro que acecha.
El que mira el mar ve a Inglaterra.
El que profiere un verso de Liliencron ha entrado en la batalla.
He soñado a Cartago y a las legiones que desolaron a Cartago.
He soñado la espada y la balanza.
Loado sea el amor en el que no hay poseedor ni poseída, pero los dos se entregan.
Loada sea la pesadilla, que nos revela que podemos crear el infierno.
El que desciende a un río desciende al Ganges.
El que mira un reloj de arena ve la disolución de un imperio.
El que juega con un puñal presagia la muerte de César.
El que duerme es todos los hombres.
En el desierto vi la joven Esfinge, que acaban de labrar.
Nada hay tan antiguo bajo el sol.
Todo sucede por primera vez, pero de un modo eterno.
El que lee mis palabras está inventándolas.
La dicha,
Jorge Luis Borges
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