"No puedes volver atrás y cambiar el principio, pero puedes comenzar donde estás y cambiar el final."
sábado, 30 de marzo de 2019
viernes, 29 de marzo de 2019
Chakras
Los Chakras o centros de energía, funcionan como bombas o válvulas y regulan el flujo de energía a través de nuestro sistema energético. El funcionamiento de los Chakras refleja las decisiones que tomamos al reaccionar ante las circunstancias de nuestra vida. Abrimos y cerramos estas válvulas cuando decidimos qué pensar y qué sentir, y cuando escogemos el filtro perceptivo a través del que queremos experimentar el mundo que nos rodea.
Si soy en vano ahora lo que fui...- Silvina Ocampo
como la blanda y persistente arena
donde se borra el paso que la ordena,
no he sufrido bastante, amor, por ti.
Ah, si me hubieras dado sólo pena
y no la infiel intrépida alegría
tu crueldad no me lastimaría,
no podría apresarme tu cadena.
Quiero amarte y no amarte como te amo;
ser tan impersonal como las rosas;
como el árbol con ramas luminosas
no exigir nunca dichas que hoy reclamo;
alejarme, perderme, abandonarte,
con mi infidelidad recuperarte.
jueves, 28 de marzo de 2019
miércoles, 27 de marzo de 2019
Nankurunaisa
Popularizada por la serie animé “Blood+” transmitida en Japón, “nankurunaisa” recorrió el mundo luego de cientos de años ausente.
Pero realmente no es una palabra ni tampoco es la representación de un término necesariamente japonés. Se trata de un mantra milenario que nació a mediados del siglo XIX.
Lo que creyeron que era un vocablo, es verdaderamente una frase que nació del dialecto de Okinawa. Originalmente se escribe “Nankuru nai sa” y es una fusión derivada principalmente de la lengua indígena del archipiélago Ryūkyū y parte de lo que hoy conocemos como japonés.
Como proviene de una lengua muerta, su interpretación es difícil de determinar y sumamente variada entre las poblaciones asiáticas. Para algunos se simplifica en “todo va a estar bien”.
Pero interpretaciones como: “lo importante es la salud”; “mientras hay vida, hay esperanza”; “de alguna manera las cosas van a caer en su lugar” o “de cualquier forma todo mejorará”, también forman parte de los significados que “nankurunaisa” ha adquirido a través del tiempo.
Aún con todas estas lecturas juntas, sigue siendo una expresión cargada de energía positiva. Se cree que los ancestros asiáticos la utilizaban para encomendarse al bien. Desde el asentamiento de estas comunidades, entendían el poder de la palabra en los seres humanos.
Solían pronunciarla con regularidad y en cualquier ocasión. Hoy podemos entender mejor lo que para entonces intuían: la oración tiene un poder psicológico y espiritual que inconscientemente nos impulsa a resurgir, crecer, brillar y encontrar siempre un mejor camino.
Como cualquier frase que pueda ser considera un mantra (aunque no guarde relación con el hinduismo o el budismo), abrígate con él siempre que lo necesites. Y cuando no también.
Los pensamientos positivos nunca sobran. Mientras imaginemos más constantemente aspectos de luz, más atraeremos eso a nuestras vidas. Esa es un poco la ayuda que nos regala el significado de Nankurunaisa. Nos promete la pronunciación de un buen augurio para nosotros mismos.
Otras palabras y frases de luz recomendadas para incluir en tu diccionario son: “namasté”, una de las más famosas de la India. Suele ser un saludo para decir “mi ser interior bendice y saluda a tu ser interior”.
“Natsukashii”, también con algún dejo de procedencia japonesa, es una palabra que nos abre las puertas de los buenos recuerdos. Significa “nostalgia feliz” y nos ayuda a atraer a nosotros aquello que alegra y también apacigua nuestro ser.
Raúl Soldi
Un gran maestro de la pintura: entre el amor por el suburbio y las grandes cúpulas porteñas.
Cuando Raúl Soldi nació en la muy porteña calle Sarmiento, nadie imaginaba que ese nene se convertiría en uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Cargó sus pinceles en las principales plazas artísticas de Europa y con ellos dejó una marca en las cúpulas de la Ciudad. En el 114° aniversario de su nacimiento, Google le rinde homenaje a Raúl Soldi, el hombre de suburbio que llegó al Teatro Colón.
Su padre y su madre estaban vinculados al mundo musical. Y su primera casa lindaba con un teatro. Por eso, el universo artístico (incluso su nombre, Raúl, está inspirado en la ópera "Los Hugonotes", de Giacomo Meyerbeer) fue un ámbito natural en el inicio de su vida. Él, que amaba la música y probó la poesía pero que se terminó inclinando por la pintura, viajó por primera vez a Europa a los 16 años. Perfeccionó sus pinceladas en Alemania e Italia, antes de regresar a la Argentina en 1933.
Debió esperar varias décadas antes de darle forma a su obra más conocida, la cúpula del Teatro Colón. La pintura original, realizada por un artista francés, se deterioró en los años treinta. Durante tres décadas la cúpula lució deteriorada. Hasta que en los sesenta se planificó que no habría una restauración del original, sino que se realizaría una nueva pintura.
Su amigo Manuel Mujica Láinez lo recomendó para la tarea de darle un nuevo color al cielo del Colón. Y él emprendió el trabajo gustoso, con el recuerdo de su padre Ángel, que había tocado el violoncelo en la inauguración del teatro en 1908 con la ópera Aída.
La estructura abovedada fue un desafío adicional para Soldi, que tuvo dos meses para completar su obra de 320 metros cuadrados. "Está hecha de tirantes y yeso belga, que es muy antiguo y al fraguar forma una materia semejante a la madera. Ese es el secreto de su maravillosa acústica", sostiene el relato del pintor, publicado en la página oficial que reúne su obra.
Una década antes había puesto sus manos en la decoración de la Galería Santa Fe, ubicada en esa avenida entre Rodríguez Peña y Montevideo e inaugurada en 1954.
Sin embargo, Soldi prefería definirse como un hombre de los márgenes. Al cabo, a los 15 años había dejado la céntrica Sarmiento por una casa ubicada en la ascendente Villa Crespo, donde despuntaba el oficio artístico como titiritero. "La ciudad nunca me ha inspirado, lo mío tiene que ver con el suburbio, con esa franja de barrios y pueblitos que hay más allá del Riachuelo".
Llegó a Glew, "cuando todavía era un páramo desolado", gracias a la casa quinta que había comprado una de sus amigas. Carros y animales poblaban los caminos polvorientos que transitaba allí y que comenzó a retratar en una temporada de invierno. Conoció la capilla. Y nació otro desafío.
La Iglesia Santa Ana había sido construida en 1904. Pero los frescos decorativos llegaron recién en los años cincuenta, por la propuesta de Soldi. Fueron 23 veranos, según el recuento del propio artista, en los que las paredes se llenaron de motivos que mezclaban la vida de Santa Ana y escenas cotidianas del pueblo.
"Jerónimo (Kardec, el párroco del templo) me pagaba por cada mural que concluía con una gallina y una docena de huevos frescos. Fueron los veranos más felices de mi vida. Ansiaba que llegara el siguiente para seguir trabajando en la capilla", prosigue el relato en su página.
A pesar de la resistencia de algunos vecinos --querían que las paredes volvieran a estar pintadas de blanco--, se estrechó la relación entre el pintor y el pueblo. Él decía que había encontrado una "paz interior" en ese lugar. Y el patrimonio artístico de Glew se enriqueció con la donación de 60 obras y con el aporte de Soldi para la creación de una biblioteca.
Las escenas pueblerinas se repiten en varios de sus paisajes y se entreven en sus naturalezas vivas y en algunos de sus desnudos.
Antes de afrontar sus grandes obras Soldi, que en Europa se había ganado la vida como pintor de publicidades, trabajó como escenógrafo en Argentina Sono Film, un oficio que perfeccionó gracias a una beca de estudio en Estados Unidos, en 1940. Eran los años treinta, en los que trabajó con directores como Daniel Tinayre. "La paga era mensual, no por película. Trabajaba de siete a siete. Recién a la noche, entre la una y las cuatro de la mañana, encontraba tiempo para pintar mis cosas".
Tras su paso por Nueva York, hizo escenografías en el Teatro Colón, para obras como "La Boheme" y "Orfeo". Faltaba un tiempo para llegar a lo más alto de ese escenario lírico. También pintó un mosaico destinado a la Fundación Favaloro.
Además, cuenta con obras en la Basílica de la Anunciación en Nazareth, en Israel, en la Galería de Arte Sagrado del Vaticano y la Galería de Arte Moderno de Milán, que tiene un autorretrato suyo. Soldi recibió premios en Argentina, México y Brasil.
Entre agosto y octubre de 1992, una muestra en el Palais de Glace convocó a 250 mil personas, una cifra que quedó en los registros de las artes plásticas nacionales: la muestra individual de un argentino más visitada.
Dos años más tarde, el 21 de abril de 1992, murió a los 89 años en su casa de Núñez. Fue despedido en el Gran Hall Renacimiento del Museo de Arte Decorativo, con el acompañamiento de la melodía de cuatro solistas de la Camerata Bariloche y con la presencia de grandes personalidades, entre ellos el entonces presidente de la Nación.
Cuando Raúl Soldi nació en la muy porteña calle Sarmiento, nadie imaginaba que ese nene se convertiría en uno de los grandes pintores argentinos del siglo XX. Cargó sus pinceles en las principales plazas artísticas de Europa y con ellos dejó una marca en las cúpulas de la Ciudad. En el 114° aniversario de su nacimiento, Google le rinde homenaje a Raúl Soldi, el hombre de suburbio que llegó al Teatro Colón.
Su padre y su madre estaban vinculados al mundo musical. Y su primera casa lindaba con un teatro. Por eso, el universo artístico (incluso su nombre, Raúl, está inspirado en la ópera "Los Hugonotes", de Giacomo Meyerbeer) fue un ámbito natural en el inicio de su vida. Él, que amaba la música y probó la poesía pero que se terminó inclinando por la pintura, viajó por primera vez a Europa a los 16 años. Perfeccionó sus pinceladas en Alemania e Italia, antes de regresar a la Argentina en 1933.
Raúl Soldi pintando la cúpula del Teatro Colón
Debió esperar varias décadas antes de darle forma a su obra más conocida, la cúpula del Teatro Colón. La pintura original, realizada por un artista francés, se deterioró en los años treinta. Durante tres décadas la cúpula lució deteriorada. Hasta que en los sesenta se planificó que no habría una restauración del original, sino que se realizaría una nueva pintura.
Su amigo Manuel Mujica Láinez lo recomendó para la tarea de darle un nuevo color al cielo del Colón. Y él emprendió el trabajo gustoso, con el recuerdo de su padre Ángel, que había tocado el violoncelo en la inauguración del teatro en 1908 con la ópera Aída.
La estructura abovedada fue un desafío adicional para Soldi, que tuvo dos meses para completar su obra de 320 metros cuadrados. "Está hecha de tirantes y yeso belga, que es muy antiguo y al fraguar forma una materia semejante a la madera. Ese es el secreto de su maravillosa acústica", sostiene el relato del pintor, publicado en la página oficial que reúne su obra.
Una década antes había puesto sus manos en la decoración de la Galería Santa Fe, ubicada en esa avenida entre Rodríguez Peña y Montevideo e inaugurada en 1954.
La cúpula de la Galería Santa Fe, decorada por Soldi en 1963
Sin embargo, Soldi prefería definirse como un hombre de los márgenes. Al cabo, a los 15 años había dejado la céntrica Sarmiento por una casa ubicada en la ascendente Villa Crespo, donde despuntaba el oficio artístico como titiritero. "La ciudad nunca me ha inspirado, lo mío tiene que ver con el suburbio, con esa franja de barrios y pueblitos que hay más allá del Riachuelo".
Llegó a Glew, "cuando todavía era un páramo desolado", gracias a la casa quinta que había comprado una de sus amigas. Carros y animales poblaban los caminos polvorientos que transitaba allí y que comenzó a retratar en una temporada de invierno. Conoció la capilla. Y nació otro desafío.
La Iglesia Santa Ana había sido construida en 1904. Pero los frescos decorativos llegaron recién en los años cincuenta, por la propuesta de Soldi. Fueron 23 veranos, según el recuento del propio artista, en los que las paredes se llenaron de motivos que mezclaban la vida de Santa Ana y escenas cotidianas del pueblo.
"Jerónimo (Kardec, el párroco del templo) me pagaba por cada mural que concluía con una gallina y una docena de huevos frescos. Fueron los veranos más felices de mi vida. Ansiaba que llegara el siguiente para seguir trabajando en la capilla", prosigue el relato en su página.
A pesar de la resistencia de algunos vecinos --querían que las paredes volvieran a estar pintadas de blanco--, se estrechó la relación entre el pintor y el pueblo. Él decía que había encontrado una "paz interior" en ese lugar. Y el patrimonio artístico de Glew se enriqueció con la donación de 60 obras y con el aporte de Soldi para la creación de una biblioteca.
Las escenas pueblerinas se repiten en varios de sus paisajes y se entreven en sus naturalezas vivas y en algunos de sus desnudos.
Antes de afrontar sus grandes obras Soldi, que en Europa se había ganado la vida como pintor de publicidades, trabajó como escenógrafo en Argentina Sono Film, un oficio que perfeccionó gracias a una beca de estudio en Estados Unidos, en 1940. Eran los años treinta, en los que trabajó con directores como Daniel Tinayre. "La paga era mensual, no por película. Trabajaba de siete a siete. Recién a la noche, entre la una y las cuatro de la mañana, encontraba tiempo para pintar mis cosas".
Tras su paso por Nueva York, hizo escenografías en el Teatro Colón, para obras como "La Boheme" y "Orfeo". Faltaba un tiempo para llegar a lo más alto de ese escenario lírico. También pintó un mosaico destinado a la Fundación Favaloro.
Además, cuenta con obras en la Basílica de la Anunciación en Nazareth, en Israel, en la Galería de Arte Sagrado del Vaticano y la Galería de Arte Moderno de Milán, que tiene un autorretrato suyo. Soldi recibió premios en Argentina, México y Brasil.
Nazareth (1969). Óleo
Entre agosto y octubre de 1992, una muestra en el Palais de Glace convocó a 250 mil personas, una cifra que quedó en los registros de las artes plásticas nacionales: la muestra individual de un argentino más visitada.
Dos años más tarde, el 21 de abril de 1992, murió a los 89 años en su casa de Núñez. Fue despedido en el Gran Hall Renacimiento del Museo de Arte Decorativo, con el acompañamiento de la melodía de cuatro solistas de la Camerata Bariloche y con la presencia de grandes personalidades, entre ellos el entonces presidente de la Nación.
Cuentos de Jorge Luis Borges (PDF)
JORGE LUIS BORGES
Narraciones
FICCIONES (1944)
El jardín de senderos que se bifurcan (1941)
El jardín de senderos que se bifurcan
Pierre Menard, autor del Quijote
La biblioteca de Babel
Artificios (1944)
Funes el memorioso
Tres versiones de Judas
El Sur
EL ALEPH (1949)
Emma Zunz
La escritura del dios
El Aleph
EL INFORME DE BRODIE (1970)
La intrusa
martes, 26 de marzo de 2019
Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carroll
"El secreto, querida Alicia, es rodearse de personas que te hagan alegre el corazón. Es entonces, y sólo entonces, que estarás en el país de las maravillas.”
domingo, 24 de marzo de 2019
Brando “Un ratito” , Tus letras en mi piel...
“Esta vida me recuerda
a una tormenta,
a un barco en un naufragio,
a besos que se ahogan,
y a todo eso que quiero
y ya no tengo”.
sábado, 23 de marzo de 2019
Foto/Arte: Ali Falak
Ojalá algún día mis letras puedan llenar mi vacío. Que cada verso leído arrope con calor la tristeza de tus ojos. Y que sientas cada uno de sus puntos, como las pausas de nuestros suspiros cada vez que nos mirábamos. Ojalá y ese día llegue, aunque me tengas que extrañar. Pero que sea después de haberte amado. Porque aunque ya no me encuentre, seguiré estando viva en cada una de las memorias que mis besos escribieron... en el fondo de tu piel.
viernes, 22 de marzo de 2019
A ras de sueño, Mario Benedetti
Hay que amar con valor, para salvarse.
Sin luna, sin nostalgia, sin pretextos,
Hay que despilfarrar en una noche
—que puede ser mil y una— el universo,
sin augurios, sin planes, sin temblores,
sin convenios, sin votos, con olvido,
desnudos cuerpo y alma, disponibles
para ser otro y otra a ras de sueño.
jueves, 21 de marzo de 2019
Lucas Hugo Guerra
“Y cada mañana migraban mis sueños hasta tu almohada. Y no me quedaba más que pensarte. Porque pensarte, de alguna manera, era una forma de estar contigo”.
El libro de la mujer, sobre el poder de lo femenino - OSHO
La mujer: El tema más apasionante y complejo de tratar, por ahí alguien dijo que a las mujeres no hay que tratar de entenderlas, solo amarlas, soy admirador de la mujer en gran manera por la gran capacidad que tienen, y por eso he buscado información que me permita saber algo de ese misterioso pero encantador mundo femenino."Este libro recoge las respuestas de Osho a las preguntas clave sobre lo que significa ser mujer en el mundo"...
Extracto del libro:
Con Albert Einstein, la historia entera de la ciencia ha tomado una ruta muy diferente, porque cuanto más penetró en el núcleo de la materia, más perplejo se fue quedando. Toda la lógica quedó atrás, toda la racionalidad quedó atrás. No puedes dar órdenes a la existencia, porque no sigue tu lógica. La lógica es un producto humano. Llegó un punto en la vida de Albert Einstein en que recuerda que estaba dudando si debía insistir en ser racional... Pero eso sería estúpido. Sería humano, pero no inteligente. Incluso si insistes en la lógica, en la racionalidad, la existencia no va a cambiar de acuerdo con tu lógica; tu lógica tiene que cambiar de acuerdo con la existencia. Y cuanto más profundizas, la existencia se vuelve más y más misteriosa. Y llega un punto en que tienes que abandonar la lógica y la racionalidad y simplemente escuchar a la naturaleza. Yo lo llamo el entendimiento supremo, pero no en el sentido corriente de entendimiento. Lo sabes, lo sientes, pero no hay manera de decirlo. "El hombre es un misterio, la mujer es un misterio, todo lo que existe es un misterio, y todos nuestros esfuerzos para comprenderlo van a fracasar".
miércoles, 20 de marzo de 2019
CS Lewis
Usted no tiene un alma, usted es un alma. Usted tiene un cuerpo.
CS Lewis. @trazosenelcorazon
martes, 19 de marzo de 2019
Brando
Cuando la primavera me encuentre sin ti, imaginaré flores rebalsándote los ojos, el néctar de tu boca humedeciéndome los labios.
Brando.
Exposición ''Van Gogh: Noche estrellada'' es inaugurada en París
Las obras del artista holandés como nunca se habían visto.
El museo interactivo Atelier des Lumières de Parías a abierto al público la exposición "Van Gogh: Noche estrellada" donde se proyectarán muchas de las obras del artista holandés en las paredes usando medio digitales.
La muestra abordará las diferentes etapas de la vida del artista y estará abierta al público del 22 de febrero hasta el 31 de diciembre, su tarifa es de $16 dólares y para los menores de edad es totalmente gratis al igual para personas de la tercera edad.
Atelier des Lumières sirvió muchos años como fabrica de fundición hasta que fue renovada y adecuada para albergar exposiciones digitales.
El museo interactivo Atelier des Lumières de Parías a abierto al público la exposición "Van Gogh: Noche estrellada" donde se proyectarán muchas de las obras del artista holandés en las paredes usando medio digitales.
La muestra abordará las diferentes etapas de la vida del artista y estará abierta al público del 22 de febrero hasta el 31 de diciembre, su tarifa es de $16 dólares y para los menores de edad es totalmente gratis al igual para personas de la tercera edad.
Atelier des Lumières sirvió muchos años como fabrica de fundición hasta que fue renovada y adecuada para albergar exposiciones digitales.
Página Oficial de la Muestra
La hora del Planeta 2019
30 MARZO
20:30-21:30
TE PROPONEMOS 3 RETOS PARA PROTEGER EL PLANETA ¿CUÁL ES EL TUYO?
El próximo 30 de marzo celebramos La Hora del Planeta, el mayor movimiento mundial de lucha contra el cambio climático y protección del medio ambiente. Este año, además de apagar las luces, te retamos a comprometerte durante ese día con uno o varios de tres retos esenciales para cuidar de nuestro único hogar: el planeta.
¿TE UNES AL RETO?
El sábado 30 de marzo, apaga la luz de 20:30 a 21:30 h y únete, durante todo el día, a uno o varios de estos retos:
#RetoDíaSinCarne: se necesitan 15.500 litros de agua para producir un kilo de carne.
#RetoDíaSinPlástico de un solo uso: cada año se vierten 100 millones de toneladas de plástico a la naturaleza.
#RetoDíaSinEmisiones: el transporte urbano es el causante del 30% de todas las emisiones de CO2.
¿CÓMO UNIRSE A LOS RETOS?
Unirte es muy sencillo. Entra en Horadelplaneta.es y escoge uno o los retos que desees cumplir, rellena el formulario y podrás descargarte los consejos para superar tu reto con éxito.
SI PODEMOS HACERLO UN DÍA…¿PODRÍAMOS TODA LA VIDA?
Hemos seleccionado estos tres retos porque tienen un impacto especialmente positivo en el cuidado del medioambiente y son fácilmente realizables en nuestro día a día. Si logramos que, al menos, durante un día, gente como tú se comprometa con estos retos, hemos dado un paso importante para la conservación de la naturaleza.
#RetoDíaSinPlástico de un solo uso: cada año se vierten 100 millones de toneladas de plástico a la naturaleza.
#RetoDíaSinEmisiones: el transporte urbano es el causante del 30% de todas las emisiones de CO2.
¿CÓMO UNIRSE A LOS RETOS?
Unirte es muy sencillo. Entra en Horadelplaneta.es y escoge uno o los retos que desees cumplir, rellena el formulario y podrás descargarte los consejos para superar tu reto con éxito.
SI PODEMOS HACERLO UN DÍA…¿PODRÍAMOS TODA LA VIDA?
Hemos seleccionado estos tres retos porque tienen un impacto especialmente positivo en el cuidado del medioambiente y son fácilmente realizables en nuestro día a día. Si logramos que, al menos, durante un día, gente como tú se comprometa con estos retos, hemos dado un paso importante para la conservación de la naturaleza.
Queremos que estos retos se conviertan en hábitos, y cada vez usemos menos combustibles fósiles, menos plásticos de un sólo y reduzcamos el consumo de carne.
La Hora del Planeta es el momento de demostrar que juntos somos más fuertes para defender la naturaleza.
lunes, 18 de marzo de 2019
Jorge Luis Borges
Las cosas
El bastón, las monedas, el llavero,
la dócil cerradura, las tardías
notas que no leerán los pocos días
que me quedan, los naipes y el tablero,
un libro y en sus páginas la ajada
violeta, monumento de una tarde
sin duda inolvidable y ya olvidada,
el rojo espejo occidental en que arde
una ilusoria aurora. ¡Cuántas cosas,
láminas, umbrales, atlas, copas, clavos,
nos sirven como tácitos esclavos,
ciegas y extrañamente sigilosas!
Durarán más allá de nuestro olvido;
no sabrán nunca que nos hemos ido.
domingo, 17 de marzo de 2019
Brando
"Sé que un diluvio de lágrimas
se aproxima.
Y con cada gota que caiga,
te quiero llorar así.
De a una lágrima.
Como lluvia de primavera.
Como tormenta de verano.
Como tempestad al mar."
Xul Solar
“La función del arte es abrirnos las puertas que dan al otro lado de la realidad”
Octavio Paz
¿Hay algo escrito en el cielo?
¿Hay algo escrito en las estrellas?
Desde tiempos remotos, algunos hombres, observadores incansables del cielo, imaginaron que sí.
A Xul Solar le interesaba, por sobre todo, penetrar en los misterios del mundo, del universo, de la creación.
Buscó y buscó en las sabidurías antiguas de Oriente, de Europa y de América Precolombina. Escudriñó en el pensamiento de Sabios y de Magos.
Estudió diversas religiones e investigó en filosofías ocultas.
Dejándose llevar por su imaginación, creyó asomarse a mundos que están más allá de lo que ven los ojos del cuerpo. Para, muchos fue un visionario.
Lo que veía con “otros” ojos, lo escribió y lo pintó. Al pintar, vio más y más.
Xul creyó en la unidad del cosmos y la vida humana.
Su vida y su obra giraron en torno a esta revelación.
¿Hay algo escrito en las estrellas?
Desde tiempos remotos, algunos hombres, observadores incansables del cielo, imaginaron que sí.
A Xul Solar le interesaba, por sobre todo, penetrar en los misterios del mundo, del universo, de la creación.
Buscó y buscó en las sabidurías antiguas de Oriente, de Europa y de América Precolombina. Escudriñó en el pensamiento de Sabios y de Magos.
Estudió diversas religiones e investigó en filosofías ocultas.
Dejándose llevar por su imaginación, creyó asomarse a mundos que están más allá de lo que ven los ojos del cuerpo. Para, muchos fue un visionario.
Lo que veía con “otros” ojos, lo escribió y lo pintó. Al pintar, vio más y más.
Xul creyó en la unidad del cosmos y la vida humana.
Su vida y su obra giraron en torno a esta revelación.
Mercedes Mainero, Un mundo a descifrar, UBA, Filosofía y Letras, Departamento de Arte.
Cara. 1919 Xul Solar
sábado, 16 de marzo de 2019
viernes, 15 de marzo de 2019
Regina Pacini de Alvear, La primera gran primera dama
El Papa Pío IX se declara prisionero en el Vaticano, al perder el territorio de los Estados Pontificios.
El reino de Prusia se prepara para atacar a Francia, vencerla y lograr que la unión de los principados se convierta en el imperio alemán, con el liderazgo de Otto von Bismarck y el reinado de Guillermo I.
En España gobernaba Amadeo I, el unico rey ibérico de la casa de Saboya y el único elegido por las Cortes, cuyo fugaz reinado solo duró tres años. En la Argentina transitaba la mitad de la segunda presidencia constitucional de la república unificada.
Domingo Faustino Sarmiento ya encaminaba el país en el camino del progreso, pero enfrentaba desafíos como el asesinato de Justo José de Urquiza, la rebelión entrerriana y la oposición de los seguidores de Bartolomé Mitre.
En Santiago del Estero terminaba la tercera gobernación de Manuel Taboada, que moriría en septiembre de 1871. Eran tiempos en los que los artistas de la música eran muchos de ellos trashumantes y peregrinos.
En los albores de 1871 un matrimonio de artistas formado por el romano Pietro Andrea Giorgio Pacini y la gaditana Felisa Tomasa Quintero tiene a su tercera hija en Lisboa el dia de los Reyes Magos.
La bautizan Regina Isabel Luisa, y se iba a convertir en la mimada de la familia. Regina se dedica al canto desde pequeña y comienza a destacarse entre las cantantes líricas de su tiempo.
Tal es el suceso de su carrera que la soprano más grande de su tiempo, Adelaida Patti, presencia una función en la Scala de Milán y al final felicita a Regina diciendo: ¡Tienes una voz de oro, y serás quien me sucederá en el trono de la ópera universal!¨.
Fue Regina Pacini una de las primeras sopranos que grabaron a principios del siglo XX. Todavía se conservan esas interpretaciones históricas en las que se destaca el hecho de que se encuentra una obra del maestro argentino Alberto Williams entre las elegidas por Regina.
En 1899, Buenos Aires ansiaba la terminación del nuevo teatro Colón, en construcción en los terrenos de la vieja estación del Parque, y el teatro Solís de Montevideo se había convertido en la meca operística del Plata. Hacia allí viajan dos primos Alvear.
Y Máximo Marcelo, que era uno de los solteros más codiciados de Buenos Aires, y ya pintaba para solterón (tenía 31 años), vería cambiar su vida en esa noche de canto pocos días antes del final del siglo XIX. Queda deslumbrado por la protagonista femenina, corre por las calles hasta encontrar 48 rosas rojas, llega al camerino para ofrecer su amor y su admiración a la diva.
La madre de Regina es quien abre la puerta y con desagrado acepta las rosas, pero no deja que el encuentro se prolongue. Ella había pensado en un destino de princesa o quizas de reina para su hija mas pequena y virtuosa. Sin embargo algo había pasado entre las miradas de Marcelo y Regina. Pero para Marcelo no iba a ser fácil.
Los siguientes ocho años lo mostraran a Alvear viajando por el mundo para no perderse ninguna función en la que cantara Regina. Nueva York, Milán, París y todas las capitales del canto verán la repetición del ritual: función de ópera, rosas rojas, camerino y aparente indiferencia de ella. Pero en 1907, Marcelo jugara su carta maestra.
En el teatro real de San Carlos, en Lisboa, tierra natal de Regina, al ingresar al escenario para comenzar su interpretación, Regina descubre con asombro que el teatro estaba vacío. Desde un palco escucha un aplauso y ve la enorme figura de Marcelo que le dice: ¡Hoy cantas para mi!¨, y le muestra un canasto con todos los boletos que había comprado para estar solo disfrutando del arte de su amada.
Ella canta magistralmente y al final, acepta casarse con el. Es tradición el relato que una vez obtenido el si de Regina, Marcelo ordena comprar todos. Marcelo y Regina se casan en París, decisión tomada para evitar el desprecio de aquellas que creían que Alvear merecía algo más que una una cantante. No se dieron cuenta que Regina había elegido, como Marcelo, amar al ser amado y no buscar su conveniencia.
En la ciudad luz, construyen un castillo al que llaman Coeur Volant y viven allí hasta que en 1912 se trasladan a Buenos Aires, para participar de la fiesta del matrimonio del mas querido primo de Marcelo. En el evento, tres damas porteñas tratan de incomodar a Regina. Su esposo simplemente levanta la voz y dice: No te preocupes, Regina, a esas tres ya las conozco, incluso a alguna bajo las faldas¨. Ahí, todos se dieron cuenta que Alvear iba a defender a su esposa contra viento y marea, y poco a poco, sin quererla, la aceptaron. En 1916, en plena guerra mundial, viajan a París nuevamente ya que Alvear fue nombrado embajador argentino ante el gobierno francés.
Deciden quedarse en la capital, a pesar de la amenaza de los bombardeos alemanes, y eso les granjea la simpatía de los parisinos. Y la vida del matrimonio llegara a la cumbre, cuando los radicales eligen a Marcelo Torcuato de Alvear como candidato a la presidencia, y en abril de 1922, se convierte en el tercer presidente electo estando fuera del país, luego de Sarmiento y de Roque Saenz Peña. Y desde octubre de ese ano, Regina Pacini va a convertirse en la primera gran primera dama de la historia. Acompaña, con gran lucimiento, al presidente a todos los actos protocolares y sociales.
Ella lo introduce en los ambientes artísticos de Buenos Aires, que por entonces era una de las capitales de las vanguardias. Son los años de Borges, Marechal y Arlt, a la vez que florece el tango en todos los rincones, y es Regina quien apoya a Emilio Pettoruti y Benito Quinquela Martín para sus primeras exposiciones en Europa.
Su presencia es tan fuerte que en ocasión de la visita del Príncipe de Gales, Alberto de Inglaterra, que iba a convertirse luego en el rey Eduardo VIII, este le dice al presidente Alvear: "La Argentina es una república, pero sin duda su esposa es una reina¨. Y en esos años será cuando Regina lleva a cabo su obra más perdurable: en 1928 funda la Casa del Teatro, una obra filantrópica dedicada a los artistas, a los que no les había ido tan bien en la vida. Promovida por aquellos a los que les había ido bien.
Quizás en el corazón de Regina pesaba el recuerdo de su maestro de canto, que había dedicado su carrera exclusivamente a ella, y que al abandonar el canto por Alvear, ese maestro se dejó morir de tristeza en una calle de Lisboa.
Desde entonces dedicó su vida a la Casa del Teatro, que aún hoy mantiene su espíritu amoroso, y conserva con unción el despacho que ella utilizara convertido en un pequeño museo de sitio, a la vez que la sala teatral lleva su nombre.
Siguió acompañando a su esposo en las luchas políticas de la década de 1930, alternando su residencia entre Mar del Plata, Buenos Aires y la casa que construían en Don Torcuato, que nunca terminaron. Marcelo murió el 23 de marzo de 1942, y mientras los radicales debatían donde realizar el velatorio, ya que resistían aceptar los honores que el gobierno conservador ofrecía para el presidente muerto, irrumpió Regina en la reunión y solo dijo "Marcelo merece la Rosada¨.
El velatorio fue en la Casa de Gobierno. El entierro en el mausoleo familiar en el cementerio de la Recoleta. Todos los lunes, a lo largo de los 23 años que Regina sobrevivió a su marido, ella visitaba su tumba y permanecía un par de horas "charlando" con Marcelo, sentada en una silla blanca gemela de la que usaba en su despacho de la Casa del Teatro.
Al terminar, cerca del mediodía, tomaba del brazo al cuidador de la bóveda, Serafín Frosz, y lo llevaba a almorzar para arreglar las cuentas pendientes por su trabajo.
En varias charlas con el, Serafín me contaba que durante cuarenta años cuido la tumba de Alvear, y que Regina ordenaba, cada lunes, en una vieja fonda ya inexistente, para los dos, un plato de fideos con salsa y un vaso de moscato.
Al preguntarle por qué su ceño fruncido, me dijo que la recordaba con gran cariño a Regina, por su gran corazón, pero su carácter era tan fuerte, que en 23 años de compartir el almuerzo de los lunes, el nunca pudo decirle que las pastas no le gustaban.
Murió en su casa inacabada de Don Torcuato el 18 de setiembre de 1965, a los 94 años.
Fue sepultada junto a su esposo en la Recoleta. En su homenaje varias calles del país llevan su nombre, así como un pueblo en Rio Negro: Villa Regina y varios teatros del país. Una mujer que encontró su destino abandonando su pasión por el canto y que perdura en el cariño de los artistas que se ocupan de los artistas, en su obra magna: la Casa del Teatro.
https://www.elliberal.com.ar/noticia/422404/regina-pacini-alvear
jueves, 14 de marzo de 2019
Galería Güemes
Ayer y hoy
La Galería Güemes, inaugurada en 1915, funcionó en el pasado como lugar de compras y de acontecimientos sociales. Albergaba entonces un salón de eventos, un restaurante y un teatro. Había algunas oficinas y departamentos para alquilar de lujo. Considerado el primer rascacielos de Buenos Aires, revestía elegancia con sus detalles en broncearía, con sus avanzados ascensores y con sus imponentes cúpulas de vidrio y hierro, entre otros ejemplos.
¿Un dato para ilustrar su enorme peso histórico?
Por sus instalaciones pasaron los personajes más reconocidos de Buenos Aires, ente ellos nada más ni nada menos que Carlos Gardel, quien se presentó en 1917. Hoy proliferan locales comerciales de los más diversos rubros: chocolaterías, marroquinerías, librerías, vinotecas y casas de moda que hacen de este paseo un lugar ideal para adquirir regalos. Otro sector está destinado a oficinas, que conviven a su vez en este clásico espacio con restaurantes y confiterías para todo el público.
Un mirador, la mejor foto de Buenos Aires
Reconocimientos
El valor histórico que posee este paseo porteño puede dimensionarse con un repaso de algunos reconocimientos que ha acumulado:
- Fue declarado Patrimonio Arquitectónico y Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires
- Fue reconocido como Edificio Emblemático del Art Nouveau de Buenos Aires por la Asociación de AANBA.
- Fue reconocido como “Testimonio de la Memoria Ciudadana” por haberse mantenido hasta el presente conservando su carácter y decoración original
- Fue declarado Edificio Representativo de Buenos Aires por ser una de las obras más representativas de la Ciudad de Buenos Aires, que le imprime su carácter e identidad.
Lunes a Viernes 15 a 17:40hs
Valor de la entrada: $100
(residentes argentinos: $50)
Capacidad máxima
25 personas por grupo
25 personas por grupo
(menor acompañado de un adulto)
Horario Tarde
15:00 - 15:20 - 15:40 - 16:00 - 16:20 - 16:40 - 17:00 - 17:20 - 17:40
15:00 - 15:20 - 15:40 - 16:00 - 16:20 - 16:40 - 17:00 - 17:20 - 17:40
Para grupos que deseen visitar el Mirador por la mañana, consultar al 4331-3041 Int. 209
miércoles, 13 de marzo de 2019
EL ANTES DE UN TANGO INMORTAL
CÓMO NACIÓ EL TANGO “SUR”
“Desde la barranca de Boedo hacia el sur, se presentían Pompeya y Puente Alsina, con sus portones y sus chimeneas y sus inundaciones; y hacia el norte el último pedazo de Almagro, escenario de José Betinotti, el pequeño muchacho zapatero que inventó, vaya a saberse cómo, la primera canción de Buenos Aires….
“Y al otro lado, Cochabamba arriba, las calles anchas y los árboles verdes y hasta retazos de alfalfares y quintas misteriosas. Y por San Juan, ganando el río, el San Cristóbal bravo, lleno de mostradores y de escudos de comité y de canchas de taba, y de pedanas a cuchillo”.
“Y a los cuatro rumbos, casas sin salas y corredores profundos y huecos sembrados de vidrios y latas y de hombres traídos por los mares y mujeres con pañuelos atados a la cabeza, y muchachos argentinos que estaban fundando sin saberlo, al hijo nuevo de la patria vieja. Y tal vez, este mismo cielo, esta misma mañana y las estrellas de siempre y el mismo calor de barrio y un amor parecido entre sus gentes sencillas.”
“Boedo era algo así como un paso pesado que diera Puente Alsina para llegar al centro, como también el tránsito obligado de las gentes del centro cuando querían acercar el alma hasta el Riachuelo…”
Así me hablaba un día de 1947 Homero Manzi, talentoso amigo y camarada. En esos momentos hilvanaba en mente las estrofas de un tango que se llamaría Sur, y en esas palabras le subía la génesis desde el corazón.
No era hijo de Buenos Aires el que con tal fervor me hablaba de un barrio porteño. Homero Manzi (que hizo este apócope de su verdadero apellido Manzione) había nacido en Añatuya, provincia de Santiago del Estero.
Pero a la vida del espíritu en vuelo, de la emoción íntima, del numen poético, nació varios años después en Buenos Aires, muchacho sensitivo avecindado al barrio de Nueva Pompeya y educado en las aulas del siempre bien recordado colegio de los Luppi. Seguidor adolescente de José González Castillo, prohombre de la barriada, Manzi afirmó la vocación literaria en su cenáculo, y un día, ya profesor normal, abandonó por ella la cátedra, como abandonaría después la carrera de Derecho cuando los expulsaron de la Facultad por pertenecer a los rebeldes “estudiantes de alpargatas” que en 1930 desfilaban por la calle Florida para establecer distingos con otro tipo de calzado que gobernaba “de facto” al país.
Las letras de las canciones populares y los libretos de películas, con verdadera calidad, le dieron renombre exitoso. Y por otro capricho de los suyos, cuando era positivamente “alguien” en el ambiente artístico e intelectual, se dejó crecer la barba (modalidad desacreditada por los que la usan para conseguir que hablen de ellos).
Homero Manzi y Aníbal Troilo, dos “gordos” de físico, con lirismo etéreo, daban los retoques finales a su tango Sur. Letrista y músico se comprendían en la recíproca palpitación del cariño y el arte. Su anterior composición –Barrio de Tango- lo demostraba.
Ya entonces Manzi sospechaba que estaba herido de muerte. Sus camaradas más cercanos también lo sospechábamos. En una tarde triste del mes de julio de ese año, cuando sepultábamos en la Chacarita al negro “Cele”, el de Mano a Mano, que nos tocó despedir a Manzi y a mí con sendas oraciones en nombre de amigos y colegas de la canción popular, él me confió allí mismo, en un aparte, que había dicho su discurso sobreponiéndose angustiosamente a un repentino y terrible dolor interno, que venía a unirse a otros anteriores síntomas inquietantes…
Era el anuncio del mal que no perdona. Nuestras sospechas tuvieron desgraciado aserto. Simulábamos ante él un franco optimismo en su recuperación, pero ¿cómo podía engañarse él, con su carne dolorida sumisa al tremendo arsenal médico que lo rodeaba?…
En ese estado de ánimo escribió Sur. Añorando la lozana mocedad en su barriada de adopción.
Partiendo de:
San Juan y Boedo antiguo, y todo el cielo.
Pompeya y más allá la inundación…
Caminando en un sueño de retorno, hacia el arrabal que amó:
Sur, paredón y después…
Sur, una luz de almacén…
Despidiéndose del tiempo florido del idilio:
Ya nunca alumbraré con las estrellas
Nuestra marcha sin querellas
Por las noches de Pompeya
Más aún, despidiéndose de la vida definitivamente…..
Las calles y las lunas suburbanas
Y mi amor y tu ventana
Todo ha muerto, ya lo sé.
Pompeya y más allá la inundación…
Caminando en un sueño de retorno, hacia el arrabal que amó:
Sur, paredón y después…
Sur, una luz de almacén…
Despidiéndose del tiempo florido del idilio:
Ya nunca alumbraré con las estrellas
Nuestra marcha sin querellas
Por las noches de Pompeya
Más aún, despidiéndose de la vida definitivamente…..
Las calles y las lunas suburbanas
Y mi amor y tu ventana
Todo ha muerto, ya lo sé.
En los días del carnaval de 1948 visité a Manzi en el sanatorio donde acababa de ser operado. Le hablé del estreno afortunado de su tango. El, hundido en el lecho, me sonreía agradecido entre las hebras de su barba, y sus ojos me decían que le gustaba más volver a la vida empujado por el halago de esas coplas de Sur que por el filoso expediente del cirujano. Salió mucho después de aquel sanatorio, cargando la sentencia ineluctable. Vivió tres años más, dos de ellos cayéndose y levantándose, hasta el último resto de su dinamismo heroico; postrado el último. No había cumplido cuarenta y cuatro de edad cuando la muerte le quebró la ambición de hacer montones de cosas que estaban bullentes en su pensamiento…
Para revancha de sus males, diré que no fue una muerte sin remedio, porque él se ha salvado del olvido.
(del libro “Así Nacieron los Tangos”. Ediciones Corregidor. Buenos Aires, 2006 de Francisco García Jiménez)
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